Una breve historia del CGI en el anime

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Cada nueva tecnología que introduce el vasto y maravilloso mundo del cine está destinada a causar controversia, a veces será aceptada, a veces no, pero nada es más disruptivo que las imágenes generadas por computadora. Desde el primer uso de «Western World» y «Future World» en películas en 1973 y 1976, los fanáticos han considerado el CGI como un sustituto secundario de los efectos prácticos. Aunque muchas películas aceptan usar bien la tecnología, debe decirse que la mayoría de los estudios tienden a verlo como la «finalización fácil» del trabajo de efectos tradicionales que consume más tiempo. Aunque los talentos y recursos adecuados pueden hacer cosas asombrosas con CGI, este enfoque perezoso ha provocado que una gran cantidad de películas y programas de televisión produzcan efectos indeseables y de distracción.

Hasta ahora, solo hemos hablado de CGI en películas de acción en vivo y no de animación, pero esto se debe solo a que la reputación de CGI en la comunidad otaku es sorprendentemente similar a la anterior. Hoy echamos un vistazo a cómo se utiliza esta tecnología en nuestros medios favoritos y vemos si podemos encontrar algunas respuestas sobre su uso en él.

Temprano

Si la primera impresión determina la reputación, entonces no es sorprendente cómo los fanáticos del anime piensan sobre CGI. Su primer uso significativo en la animación fue en la película de 1983 Golgo 13: The Professional, que se mostró. Los helicópteros que atacan al protagonista Duke Togo, pintado a mano, y el entorno que presentan, son las tonterías más incómodas, sin sombras, sin texturas y poco atractivas que jamás hayas visto en los deportes. Ni un milisegundo de su tiempo de pantalla no es completamente discordante, y cada aspecto de su modelado y animación muestra una falta casi total de comprensión de cómo hacer tales animaciones. Para empeorar las cosas, esta escena que distrae la atención apareció inmediatamente después de la secuencia del título de la película. Una de las aperturas más inspiradas en Japón de todos los tiempos, la animación stop-motion pintada a mano cuidadosamente producida por la modelo playboy Cindy Wood en ese momento ora por ti (por cierto, el ritmo de esta canción es similar al usado para el Levantamiento de la Musa, solo di).

Un año después, Shinseiki Lensman, otra película de anime, usará CGI casi de la misma manera para animar aviones más fácilmente. Afortunadamente, esta película hace un mejor uso de la tecnología de animación de efectos para producir efectos visuales intencionalmente alienados e inapropiados para escenas que requieren este tipo de cosas. Todavía es interesante ver a un héroe de anime 2D ordinario quedarse sin algunos juegos en 3D humildes y de baja poli, pero la mayor parte del trabajo realizado en esta área es adaptarse a la atmósfera antinatural que presenta la película en estas escenas. Como Tron de Steven Lisberger en 1982, CGI está muy desactualizado, pero a veces sigue siendo visualmente atractivo porque los artistas lo han adaptado a un estilo que aprovecha su apariencia.

El 3D se convierte en la corriente principal

Las dos primeras películas son la única vez que el anime ha entrado en contacto con CGI en años, pero es extraño que una vez que regrese la tecnología, establezcan una tendencia casi inevitable para la industria. El hito del CGI en la animación fue el avance de Ghost in the Shell en 1995. Parte de su reconocimiento se debe a su uso eficiente de funciones adicionales 3D, que parece ampliar la forma en que Lensman puede hacerlo bien, mientras abandona su campo vacilante. Más específicamente, GitS enfoca su CGI en su efecto de animación para lograr excelentes efectos, usándolo principalmente para mostrar la película en sí y elementos relacionados con la computadora. Por supuesto, desde que Lensman ayudó, la forma se ha vuelto más refinada, pero la mayor parte de su éxito se basa en el hecho de que ha encontrado un estilo que se adapta a ella. Después de todo, ¿qué puede representar mejor una computadora que una computadora?

Desde entonces, se han abierto las compuertas de CGI en la animación. En el mejor de los casos, seguirá centrándose en los efectos, pero la capacidad de utilizar esta técnica para representar objetos y personajes reales será mucho mejor que en la era de Golgo y Lensman, aunque este enfoque todavía no es ampliamente aceptado. Durante este período, se hicieron algunos grandes programas y películas utilizando CGI, como fondos, mecánicas, personajes de fondo y copias de personajes para realizar acciones más detalladas. Algunos fanáticos dan la bienvenida a este nuevo enfoque con los brazos abiertos, mientras que otros rechazan todas las animaciones 3D excepto las mejores en sus otros programas 2D. Aun así, muchos más entusiastas dedicados parecen preferir las animaciones dibujadas a mano. Este enfoque ha madurado mucho, pero todavía está tratando de encontrar una posición cómoda en el medio.

Animación CGI completa

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Hasta ahora, solo hemos cubierto CGI en otras animaciones 2D, principalmente porque en realidad no hay muchas animaciones 3D completas en la televisión japonesa durante este período. Para los videojuegos con descuento, la animación japonesa en 3D tiende a ceñirse a experimentos exitosos problemáticos, como las extrañas películas de Final Fantasy o cortometrajes visualmente más simples que probablemente se confundan con dibujos animados estadounidenses, como Gregory Horror Show.

Luego, todo cambió con la llegada de Polygon Pictures. Este estudio con sede en Tokio existe desde 1983, proporcionando trabajo CGI de referencia para demasiadas películas y programas de televisión populares que incluso comenzaron a ser nombrados, pero solo recientemente han comenzado a crear obras completamente animadas para japoneses, como Sidonia Knights y Demi. En ese momento, estos se consideraban nuevos y audaces saltos para el futuro, pero en los años transcurridos desde su lanzamiento, no han envejecido con gracia. Han hecho muchas adaptaciones cómicas y no parecen saber realmente cómo convertir un diseño que se ve bien en 2D en un diseño que se ve bien en 3D, por lo que los personajes están en un valle de horror en este sentido. Todavía están haciendo algunas adaptaciones de alto perfil, como su película animada de Godzilla o su actuación de Blue Sky Fist, pero realmente no han resuelto los problemas que los fanáticos tienen con su estilo, por lo que parecen estar divergiendo de la corriente principal otaku La comunidad, al menos en Occidente.

Por supuesto, Studio Sanzigen puede ser en parte responsable de esto, porque no solo hicieron películas de gran éxito en CGI, sino que también las hicieron muy rápidas. Entonces, ¿cuál es su secreto? Bueno, hemos estado aludiendo al hecho de que CGI en el anime tiende a ser mejor cuando se trata de perseguir un estilo único. Después de todo, las producciones con más problemas mencionados aquí simplemente colocan algunas animaciones 2D en animaciones 3D y rara vez consideran habilidades o direcciones. Entonces te sorprenderá saber que el secreto del éxito de Sanzigen radica en su uso de la estética típica del anime, o más bien, prometen hacerlo por completo. Sus modelos de personajes no solo se adaptan cómodamente a su mundo 3D, sino que replican la composición de la lente y la fotografía cinematográfica de la animación tradicional en una longitud asombrosa, esculpiendo su propio estilo según los estándares ya probados.

Un poco más de información Kawaii

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Hubo un tiempo en que parecía que CGI y animación nunca cooperarían, aunque todavía habría cierta tensión al combinar estos dos medios, esta relación se ha desarrollado asombrosamente en solo 35 años. Y las cosas parecen mejorar. Por supuesto, programas como el reinicio de Berserk los volverán feos de vez en cuando, pero como hemos visto, la animación 3D está encontrando su hogar a través de otras formas de arte.

Aunque principalmente agradecemos a Sanzigen por esto, no podemos ignorar otros trabajos que no tenemos tiempo de tocar, como Glorious Place. La integración CGI en la animación 2D también es cada vez mejor, y los productos lanzados este año, como Planet With de JC Staff o SSSS.Gridman de Trigger, hacen que la combinación se vea mejor que nunca. Hablando de Trigger, su próxima película Promare se hará completamente en CG y parece transmitir el mismo estilo y energía que el mejor de ellos. La animación 3D de Japón no tiene la mejor historia, pero esta actitud parece estar a punto de cambiar.