Técnica mixta: tecnología anormal en fotos, videos y animación

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Aunque la tecnología ha cambiado la forma en que se produce la animación moderna, más notablemente con la transición de la producción de cel pintada a la producción digital y el aumento en el uso de software 3D, la mayoría de las animaciones producidas hoy en día todavía adoptan una apariencia 2D más o menos tradicional. Todo está dibujado por artista, pero no siempre es así. Hoy, estamos explorando algunas tecnologías más inusuales, especialmente animaciones que combinan cosas como fotografías y videos de acción en vivo, así como el impacto y las posibles razones de esto.

Realismo y comedia en la curva del mundo

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En general, la comedia no se suele valorar por su creatividad, y la animación no es una excepción, porque puede ser el tipo visualmente más diverso, incluido el uso de la fotografía y otras técnicas visuales. Como era de esperar, esto suele ser una broma, porque su desconexión visual destruye deliberadamente la apariencia de la realidad del programa y, a menudo, destruye la cuarta pared en el proceso.

Hacer esto generalmente no requiere ninguna explicación del Universo. Un buen ejemplo es el personaje de broma recurrente en «Bokusatsu Tenshi Dokuro-chan» (Inspiración repetida del ángel Dokuro-chan), que literalmente tiene una foto recortada de un mono con su cabeza » La animación «de la cara dibujada en el cuerpo humano es extremadamente baja, y solo es necesario intercambiarla entre fotos. Este es un método complicado que de hecho puede crear una atmósfera ridícula. Otro ejemplo poderoso son los muchos elementos de la policía del infierno que dispara. En particular, las esculturas grecorromanas se suelen representar con una animación similar a un cómic, como la estatua de Brutus en Hidamari Sketch, el actor principal de Sekko Boys, y Olympia Kyklos que actualmente juega (ordenadas), porque son particularmente efectivas. Presta atención a humanos más realistas La diferencia entre las proporciones y estilos de estatuas y anime.

La técnica mixta aumenta la intensidad y el simbolismo

Además de esto, los medios mixtos (como fotos / escaneos de obras de arte simuladas) también se pueden usar en la animación para mejorar el impacto visual de la escena, para enfatizar la naturaleza de otro mundo de entidades como las muchas brujas de Madoka Nature. La serie Magica y / o un simbolismo mejorado, como las manos enormes y vergonzosas de los animadores clave Takamura Kazuhiro y el director Tsurumaki Kazuya en FLCL que se levantan cerca del edificio Medical Mechanica. En este sentido, podemos introducir algo diferente a nuestro propio «mundo real», o por el contrario, proporcionar un marcado contraste entre la conexión entre el anime y el personaje y el mundo habitual del personaje, de modo que sea casi lo contrario. este método. El mundo real lleva un símbolo meta-narrativo que puede no ser inmediatamente obvio.

En Vivo

Aunque en gran parte desconocido, todo el metraje de acción en vivo también ha entrado en el campo de la animación para varios propósitos. Uno de los primeros ejemplos famosos es «Otaku no Video» de Gainax con muchas entrevistas recortadas de «retratos de Otaku». En este caso, se utilizan como parte de un documental más grande para explicar la cultura hardcore otaku y el establecimiento de Gainax en sí, pero el metraje en vivo no es necesariamente solo para documentales. Muchas escenas de acción en vivo de Gal a Kyouryuu (Gal y Dino) que se están transmitiendo actualmente tienen un actor con un disfraz de dinosaurio. Cada episodio se usa para contar (o, a veces, volver a contar) bocetos que parecen normales. Estos bocetos son similares a las historias normales. Y la forma de incluir algunos estúpidos relieves de comediantes japoneses del mundo real, y una subimagen extremadamente extraña que rompió el cuarto viaje en el tiempo (?), que realmente nos sorprendió. Poputepipikku (Pop Team Epic) es otra serie reciente que incorpora algunas partes de acción en vivo, como la impresionante animación en vivo basada en papel «Hellshake Yano», grabaciones divertidas de estudio de actores de voz, etc., para demostrar aún más la creatividad. escena en la animación.

Un poco más de información Kawaii

Con todo, la animación japonesa continúa ampliando los límites al usar estilos visuales y de animación únicos y crear medios mixtos para sorprender y sorprender continuamente al público. Obviamente, estas elecciones son situacionales y no harán que las animaciones más tradicionales se conviertan en realidad porque no las contienen. Son solo métodos interesantes que se pueden usar en manos de los creadores adecuados de la manera correcta y ¡son elogiados por esto! En los comentarios a continuación, háganos saber sus pensamientos y asegúrese de ceñirse a Nacion’s para disfrutar de toda la diversión, las animaciones u otros aspectos de Nacion. Nos vemos hasta la próxima ~