Sesión de preguntas y respuestas de ACEN 2017 con Crispin Freeman

Introducción

Después de que nos sentamos para una entrevista con Tohru Furuya, hubo otra conferencia de prensa de Crispin Freeman. Crispin Freeman es un veterano de la actuación de voz estadounidense. Ha trabajado en la revolucionaria chica Utena, “Ghost in the Shell” y “Haru Palace”. ¡Aparecieron “La melancolía de la primavera” y otras obras! Nos sentamos y lo escuchamos responder preguntas sobre las habilidades de doblaje.

Pregunta 1

P: ¿Cuál dices que es la diferencia entre la pronunciación de la animación y los videojuegos?

R: Una de las principales diferencias es que los requisitos de sonido de los videojuegos son más altos. Realmente depende del juego, pero si estás jugando un videojuego, es probable que el personaje muera de formas terribles una y otra vez. Si mi personaje murió en una serie animada, generalmente solo una vez. Por tanto, los requisitos de los videojuegos pueden ser mayores, lo que puede resultar en una sesión de grabación muy estresante. Además, suelo ir a videojuegos con poca experiencia. Rara vez recibo el guión por adelantado. Las empresas de videojuegos mantienen la confidencialidad de sus proyectos. A menudo ni siquiera comparten el título del título con nosotros, lo que puede resultar muy frustrante. Por lo tanto, normalmente eres un actor de doblaje para un videojuego y no sabes nada sobre el trabajo que haces.

Para la animación, casi siempre, sí, creo que siempre, nos dieron un guión por adelantado. Al hacer una serie de animación estadounidense, suelen enviarnos un guión al menos la noche anterior (si no más de 24 horas) para que podamos leer el guión antes de grabar la reunión. En los videojuegos, a menudo grabamos una vez solos, una vez como actor. En la animación estadounidense, por lo general hacemos todo lo posible para grabar a la mayor cantidad de personas posible en un conjunto. A veces esto es un desafío, especialmente en programas como “Red Justice” en el que participé en la producción, hay muchos personajes en ese programa. A veces es difícil lograr que todos hagan algo en la misma habitación al mismo tiempo. Pero, ya sabes, si tengo una trama como “Flecha Roja” y tengo muchas obras con otro actor, entonces ellos harán todo lo posible para traer a ese actor a mi habitación y podemos interactuar en tiempo real.

Pregunta 2

P: Debido a los desafíos que enfrentan los videojuegos relacionados con las series animadas, ¿prefieres la animación a los videojuegos o te gustan los desafíos?

Respuesta: Para mí, prefiero el doblaje, que no tiene nada que ver con el proceso pero no con el contenido. Puede que no sea como la mayoría de los actores de doblaje, o en general, a muchos actores no les gusta, porque muchas veces los actores pueden estar fascinados por los roles y los roles aislados pueden ser interesantes para ellos, pero no les importa nada más. . Soy un poco diferente, tengo demasiados directores. Me gusta ver la historia como un todo, y prefiero desempeñar un papel más pequeño en una historia realmente buena que ser el protagonista de una historia aburrida.

Entonces, para mí, esta es una historia sobre el proyecto. Si esta historia es fascinante, entonces quiero seguir trabajando duro. Una de las historias más fascinantes en las que he trabajado en los últimos años es Overwatch. Desde el momento en que (Blizzard) comenzaron a publicar contenido, aprendí sobre todo el mundo de Overwatch y me siento honrado de ser parte de él. Lo encuentro increíblemente idealizado, idealizado, heroico, diverso … así que estoy muy emocionado por ello. Winston no es una voz fácil para mí. No me importa. Aprecio mucho esta historia y el mundo, y haré todo lo posible para interpretar el papel de Winston. Por tanto, tiene mucha menos relación con los medios y mucho más con los contenidos.

Pregunta 3

P: ¿Qué me puede decir sobre las grabaciones de animación en los 90 y ahora? ¿Hay algo más fácil de lo que es ahora, o es difícil ahora, o ha cambiado mucho?

Respuesta: Muy interesante, algunos aspectos de la tecnología de grabación siguen siendo los mismos. Básicamente utilizamos los mismos micrófonos que se diseñaron en la década de 1960. El micrófono Neumann 287 es el estándar de la industria para el doblaje de voz y no creo que vaya a cambiar porque las leyes de la física no cambiarán pronto. Pero el equipo que usamos para grabar ha cambiado. En mi primera serie animada “Hitman”, mi primer trabajo comenzó utilizando programas de edición no lineal (como Pro Tools), que se pueden grabar en una computadora. Sin embargo, el video todavía está en la cinta Beta, por lo que deben bloquear la cinta Beta en el dispositivo Pro Tools para que puedan ingresar el código de tiempo, y la cinta Beta debe competir con el código de tiempo. Mientras hace esto, verá que el video pasa a alta velocidad, por lo que incluso si no estoy dentro de los 10 minutos del episodio, puedo rastrear lo que sucedió porque me ha pasado a alta velocidad. Unos años más tarde, abandonaron la versión Beta, todo el contenido es digital, de repente solo necesitamos hacer una escena, y luego cambiar a la siguiente, no veremos todo lo que hay en el medio. Iré a “¡Chicos, no sé lo que estoy haciendo!”. Como que me llevaron. Si quiero asegurarme de tener experiencia, tengo que aprender sobre el espectáculo antes de ingresar al lugar.

En mi opinión, el mayor disruptor de la voz global es que la tecnología de grabación se ha vuelto tan barata que todos quieren que los actores de voz tengan un estudio de grabación en casa. Aunque yo era muy precoz en los 90, ¡solo había uno! Además, con la expansión de Internet y la ubicuidad de Internet de banda ancha y MP3, ahora se espera que reanudemos las audiciones a veces durante la noche y a veces el mismo día. Esta velocidad de transferencia solo se puede lograr cuando alguien tiene un estudio en casa y puede enviar archivos MP3 de gran tamaño por correo electrónico sin mucha resistencia. La presión es alta. Creo que esto realmente perjudica a toda la industria, porque significa que los actores de doblaje generalmente están aislados en las audiciones caseras en lugar de recibir comentarios del director o cualquier tipo de creador. Esto también reduce el impacto comunitario de las cosas, no aprendemos unos de otros. En el entorno de la grabación, con mis actores de doblaje, aprendí mucho. Es una pena que nos hayamos ido. En el pasado, fuiste a la agencia y todos audicionaron en la agencia o en la oficina del director de casting. Ahora ha desaparecido. Creo que la velocidad de finalización esperada no ayuda al arte.

Pregunta # 4

Pregunta: ¿Puedes ahora escuchar sonidos así en una variedad de diferentes tipos de sonidos (videojuegos, animación, comerciales, etc.)? ¿O hay algunos que se hacen como en el pasado?

R: Depende del proyecto y de cuánto esfuerzo quiera poner el editor. A veces haré una audición para el director de un proyecto, a veces haré una audición en casa y luego te llamaré. Pero a veces solo hago una audición en casa, y luego de repente me llaman para un proyecto basado en una audición en casa. En el mundo de la animación, necesitan actores. En publicidad, necesitan actitud. Esto no quiere decir que la persona que hace publicidad no sea un buen actor. Pueden convertirse en actores muy consumados. Sin embargo, normalmente todo lo que necesitan en un anuncio son 30 segundos y, a veces, se trata de un productor que podría decir “actor”. Son como las voces de los demás. Solo votan por alguien, pero realmente no pueden decir si esa persona tiene habilidades de actuación … pero no les importa, porque todo lo que tienen que hacer es exprimirlos 30 segundos y luego se retiran. habitación.

Si espera que alguien interprete a Batman en los 26 episodios de la serie animada, es mejor que sepa que esa persona puede hacer lo que tiene que hacer. Si a Warner Bros le gusta la voz de una persona, tendrá un gran problema y no podrá desempeñar ese papel durante toda la serie. Por lo tanto, el trabajo de doblaje basado en roles todavía es un poco lento, porque saben que tienes que contar historias y personajes, pero en lo que yo llamo trabajo basado en narrativas, como la publicidad y otras cosas, la velocidad a veces puede ser entumecida. pasar el NDA firmado Devuelva la mercancía lo antes posible. Solía ​​estar fuera de la ciudad y me decían: “Acabamos de asistir a una audición. Son las 2 de la tarde. Debes firmar este acuerdo de confidencialidad y devolvérselo para que podamos grabarte en casa en las próximas tres horas.” “Voy a asistir a una boda. Lo siento, pero no sé si es posible”. Por lo tanto, tengo que firmar un documento y enviarlo por fax a mi agente … Creo que ciertos estándares de la industria no son razonables. No creo que esto les dé los mejores resultados, pero no soy el productor de su empresa, así que no lo sé. Pero en términos de animación y videojuegos, sigue siendo más lento, pero sigo diciendo: “¡De último minuto, tenemos que desempeñar este papel!”. Este es un videojuego que se ha desarrollado durante 3 años, y luego dirás: “Tú ¿No sabes que necesitas este papel la semana pasada? ”A veces esto me resulta extraño, pero no siempre sé lo que sucede detrás de escena. Quizás no quiero saber “cómo hacer salchichas”.

Pregunta # 5

P: ¿Le gusta ver algo en lo que haya estado alguna vez?

R: Creo que fue Michael Caine quien dijo una vez “Nunca leas el periódico” porque solo te odiarás a ti mismo y interrumpirás la actuación, lo que te convertirá en un actor muy consciente de sí mismo. Sí, hago todo lo posible para ver mi trabajo en el futuro, porque quiero ver cómo surgió y quiero saber si puedo hacerlo mejor. A veces puede llevar algo de tiempo, especialmente si estoy haciendo una serie de animación estadounidense, porque puede llevar meses lanzar la serie, y mucho menos el anime. Pero haré todo lo posible para volver atrás y ver cosas, porque siempre quiero mejorar. Soy ese tipo de actor. Si puedo volver a ver algo, incluso algo de hace mucho tiempo, y luego mirar hacia atrás en mi actuación, puedo decir: “Ahora soy un mejor actor, puede que lo haga mejor”. , Pero puedo escuchar lo que estoy haciendo y decir “ya sabes, eso fue lo mejor que pude hacer en ese momento”. ¿Pero sabías? La gente todavía viene a mí y me dice que todavía les gusta el espectáculo, entonces, ¿a quién debo marchar? Si a alguien le gusta ese tipo de actuación, ¡sería genial! Puedo escuchar y decir: “Eso es lo mejor que puedo hacer y será suficiente”.

Un poco más de información Kawaii

¡Estamos muy agradecidos de haber obtenido conocimientos sobre la industria gracias a Crispin Freeman! Esta persona, obviamente, tiene una verdadera pasión por este trabajo. Si desea obtener más información, también puede consultar su podcast “Dominio del agente de voz”, ¡él le brindará algunos consejos para ayudarlo a ingresar a la industria y realizar entrevistas con otros expertos de la industria!