Reseña del volumen 1 del período azul

“El arte es divertido, ya sabes. Y aquellos que se mantienen fieles a sí mismos, son el arte realmente grande. Porque el arte es un lenguaje sin palabras.

Yatora Yaguchi (Yakkun para sus amigos) está en la fase “esa” de su vida en la escuela secundaria, y tiene que decidir pronto a qué universidad se postulará. Mientras tanto, sale con sus amigos, ve fútbol, ​​le gusta beber cerveza y fuma, saca buenas notas en clase, todo está bien… es solo que siente que le falta algo indefinible pero vital. Se inscribió en las “Artes electivas” en la escuela, lo que fue visto como una frivolidad. Pero un día, cuando vio un dibujo de un estudiante de último año en la sala de arte, se quedó atónito y, de repente, su rutina tranquila ya no fue satisfactoria. Inspirado, pintó el paisaje urbano local en tonos de azul y, de repente, supo lo que quería hacer: crear arte. Se conmovió hasta las lágrimas mientras otros admiraban su trabajo. Se unió a un club de arte decidido a aprender tanto como pudiera lo que se necesitaba para ser un artista.

El título “El período azul” evoca acertadamente ese período en los inicios de la carrera de Pablo Picasso, cuando todo lo que pintaba estaba saturado de azul. El manga llega a Occidente con el honor de ser el ganador de los Premios Manga Taisho 2020. También hace una comparación interesante con el manga autobiográfico de cinco volúmenes de Akiko Higashimura, The Blank Canvas. East Village logra revelar detalles de su formación artística temprana de una manera lúdica (mostrando, no contando), mientras que el Período Azul es menos sutil. Ofrece una línea un tanto inquietante entre volcados de información incómodos (en su mayoría proporcionados a sus nuevos alumnos por un profesor de arte) en la rueda de colores (¡blanco y negro!), Perspectiva, sombreado, pintura al óleo y más, y su historia central de un joven El despertar del hombre a su talento artístico innato. Este cómic muestra la emoción visceral de Yatora cuando toma el pincel y deja volar su imaginación. También llamó la atención (aunque fue prematuro) al presentarlo a él (y a nosotros) a otros estudiantes de arte en el club de arte de la escuela, que no eran el tipo de personas con las que normalmente se relaciona. Ellos, en su mayoría niñas, sospechaban de él, llamándolo “ese chico malo” debido a su cabello teñido y sus orejas perforadas (la escuela aparentemente era tranquila o se había dado por vencida con eso). Pero su sincera admiración por el talento artístico del diminuto Mori-senpai es conmovedora. Como ella estaba un año por delante de él, estaba intrigado por su interés y aprensión por postularse a la escuela de arte, y ahora sabía lo difícil que era ser aceptado debido a la competencia por los lugares. Luego vino el inevitable conflicto con sus maestros y padres. Su familia no era rica y esperaba que él, su brillante hijo, siguiera la ruta universitaria tradicional. ¿Cómo los convencerá de que apoyen su solicitud para estudiar arte? (Por supuesto, esto significa que el arte no es una disciplina “útil”, sino una forma de autocomplacencia o una pérdida de tiempo). Sin embargo, la conversación entre Yatora y su entusiasta maestro de arte nos recuerda cómo un maestro inspirador y solidario puede marcar una gran diferencia para un estudiante en este momento crítico de la vida.

El manga también contrasta las interacciones de Yatora con Mori-senpai, un artista que trabajó duro para ingresar a la escuela de arte, y las interacciones de Yatora con Yuka-chan, otra estudiante de segundo año que planea estudiar en un club de arte. seguirla Yuka-chan es en realidad un chico que se viste y se comporta como una chica y parece ser aceptado por sus compañeros y profesores. La caprichosa e impredecible Yuka-chan sigue siendo un buen contraste para Yatora, un aliado inesperado cuando se dirigen a la escuela preparatoria de invierno de la Academia de Arte de Tokio.

El período azul comienza con cuatro hermosas páginas para colorear (mangaka Tsubasa Yamaguchi balanceando el tema azul) que establecen el tema y el tono de la historia de Yatora. La traducción de Ajani Oloye es fluida y maneja sin esfuerzo toda la jerga/explicación sobre la técnica del artista, mientras mantiene convincentemente las bromas de la escuela secundaria entre Yatora y sus amigos. Hay dos páginas (!) en la parte posterior del volumen, gracias, revisa los nombres de todos los artistas (¿quizás algunos de ellos tienen la misma edad que el protagonista?) Su trabajo se muestra en el texto para representar que Yatora y otro estudiante están trabajando en ello. También hay seis retratos de 4 koma de Yatora y sus amigos, una historia adicional y, a menudo, notas útiles de traducción de Kodansha.

Espero ver a dónde lo lleva la nueva obsesión de Yatora por el arte en el próximo volumen. Es un protagonista simpático, y Yamaguchi ha traído suficientes personajes interesantes, algunos tan simpáticos como Mori-senpai y otros no tan buenos, para mostrarnos su camino hacia el mundo del arte. No todo fue fácil.

Lea el primer capítulo gratis en el sitio web de Kodansha Manga.

8 / 10

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