Reseña de la película: La voz silenciosa
Shoya Ishida es el típico niño malo de la escuela primaria con un gran grupo de amigos y no le importa en este mundo hasta que un nuevo estudiante, Shoko Nishimiya, que resulta ser sordo, se une a su clase. Aunque es tímida y amigable, su presencia agita el pequeño mundo de Shoya y, animado por sus amigos, comienza a intimidarla. Cuando la intimidación alcanzó su punto máximo, fue severamente castigado por ello, sus amigos no lo reconocieron y él mismo se convirtió en un marginado. Años más tarde, ahora en la escuela secundaria, Shoya se encuentra con Nishinomiya nuevamente, y lentamente comienza a reconectarse con ella y enmendar su comportamiento pasado.
El papel de «matón de la escuela» generalmente se reserva para antagonistas o personajes secundarios que siguen siendo en gran medida unidimensionales (malvados por el bien de los malvados). Si tienen arcos, el protagonista casi siempre los culpará por sus acciones, y pronto cambiarán su intimidación y el mundo volverá a la normalidad. Sin embargo, The Silent Voice presenta audazmente al acosador como el protagonista, que sin duda es el acosador; comienza golpeando infantilmente algo que él no entiende (o en este caso, a alguien), pero se intensifica por un comportamiento francamente horrible, esto lo hace muy difícil de observar. Pero luego su mundo se vino abajo; los maestros, sus amigos y el resto de la escuela lo culparon por completo, y su madre tuvo que pagar una multa enorme por los audífonos dañados de Nishinomiya. En una película más pequeña, o una que no esté ambientada en Shoya, este sería el final de su historia, y el público pensaría que ha aprendido la lección y que ahora se ha restablecido el equilibrio.Pero la voz muda se atrevió a indagar más en su personaje: qué pasó Trasero ¿Castigado por sus acciones? ¿Cómo es su vida familiar y su estado mental? La respuesta es que después de años de exilio y viviendo con la enorme culpa de sus acciones, se volvió muy deprimido, ansioso y suicida. Es fácil pensar en la situación y el estado emocional de Shoya como «karma»: se lo merece. Pero A Silent Voice no planeó hacer eso, y no trató de ir por el camino fácil. En cambio, sienta las bases y luego comienza el viaje de una película increíblemente atractiva e importante.
La voz silenciosa habla de muchos de los temas que muchas películas pasan por alto, atraen o no tocan con un poste de 10 pies. Esta lista incluye, entre otros, depresión, ansiedad, soledad, suicidio, autodesprecio y aprender a perdonarse a uno mismo. Las personas que sufren de cualquiera de estas cosas en los medios como la televisión generalmente se comunican con su audiencia hablando activamente sobre cómo se sienten o sufren, mirando el dolor todo el tiempo o haciéndoles tomar pastillas (abreviatura de medicación). no importa el dolor que sufran). A Silent Voice no hace nada de esto, sino que adopta un enfoque más realista y natural; la represión y el autodesprecio de Zhuang Ye, no solo en el diálogo, sino también en el lenguaje corporal y las habilidades de animación.Ya sea que esté hablando o no, lo vemos manteniendo la cabeza gacha, luchando por hacer contacto visual con otros estudiantes, preocupándose por actuar cuando hay otras personas involucradas, y en una escena incluso se abofetea a sí mismo por decir algo vergonzoso. Una bofetada en la cara. como auto-castigo En el transcurso de la película, descubrimos que no solo Shoya tiene un problema, sino también el resto del alumnado, especialmente Shoko Nishimiya, de quien aprendemos sobre su lucha de toda la vida contra la sordera y la Vergüenza resultante en una superficie amistosa pero indiferente, a su vez una pequeña charla de cómo ella De hecho, se siente tan destructivo como el manejo de Shoya. Y luego hay otros personajes secundarios que reaccionan o piensan de manera diferente sobre lo que sucedió en la escuela primaria, ya sea negándolo o eligiendo seguir adelante, etc. Los personajes secundarios no reciben tanta atención como Shoya o Nishimiya, pero la forma en que interactúan, discuten o eligen ignorar los problemas que se ciernen sobre ellos agrega capas a los temas importantes que se muestran en la película. No hay una sola forma de tratar o solucionar estos problemas, y como la película muestra diferentes aspectos de ellos y revela qué los causa, o cómo persisten si no se tratan, los resultados son tanto conmovedores como desgarradores.
La animación, a su vez, permite a los espectadores verlos exclusivamente a través del punto de vista de Shoya al tener todos los rostros de los estudiantes cubiertos por la cruz, lo que refleja cómo los ve como personas con las que no puede comunicarse o relacionarse. En el transcurso de la película, la cruz comienza a desprenderse a medida que él comienza a resolver sus problemas, pero como un reflejo de nuestras experiencias de contratiempos en la vida real, cuando Shoya se retira nuevamente, la cruz a veces se vuelve a colocar en su caparazón. Hay varias otras técnicas: imágenes borrosas, bengalas, ondas/reflejos de agua, justo al comienzo de la película vemos un túnel largo y oscuro con una imagen incoherente al final que envuelve la escena final encerrada. Película. Si bien muchas de estas imágenes terminan siendo explicadas y significativas a lo largo de la historia, cuando se presentan por primera vez, se lanzan rápidamente una al lado de la otra, por lo que se siente un poco confuso. Las imágenes y el simbolismo son importantes y definitivamente deben usarse, pero en la primera mitad de la película actúan más como «ideas que se le ocurrieron al director y que quiere incluir» en lugar de elementos colocados estratégicamente. Incluso la metáfora de animación más fuerte y más utilizada, la técnica «Crossing Faces», solo entra en juego unos 20 minutos después de la película.
Si solo vio el tráiler e investigó muy poco antes de ver la película, podría engañarlo fácilmente y pensar que se trata de un romance de secundaria con el único punto de venta de que involucra a una niña sorda. Si bien el ángulo de la «niña sorda» es definitivamente interesante y cautiva a la película en sí misma, la condición de Shoko Nishinomiya es más que un truco. Expresa mucho de su personalidad moviéndose, sonriendo a los demás a pesar de lo que le digan, intentando comunicarse con todos a pesar de sus limitaciones. También es fascinante que no se la retrate como una mártir, alguien a quien todos necesitan amar, y que no tiene (por ejemplo) una gran inteligencia o sentidos agudizados debido a su sordera; es una chica de secundaria promedio, tan imperfecta como todos los demás, también hay mucho equipaje emocional, que en parte refleja las luchas de Shoya, pero ella elige enterrarlo como su forma de sobrellevarlo. El salto en el tiempo también es un punto importante en el arco de su personaje. Su sordera y víctima de la intimidación antes mencionada definitivamente causó esta intrincada depresión, pero abordar la intimidación cuando ingresó a la escuela secundaria no significa que el trauma ya no esté allí de repente, o que compensen por completo quién es ella como pueblo. Además, tener un novio o tu acosador regresa como una mejor persona y querer hacerlo todo mejor no hace que el mundo sea un lugar mejor de repente. La vida real es más complicada que eso, como que castigar a Shoya por sus acciones no lo convierte en un chico suicida, o que Nishinomiya decida perdonarlo y hacerse amigo de él la hará sentir culpable por lo que le sucedió más tarde. es el responsable de la película. Nada es blanco y negro, hay todo tipo de grises, especialmente cuando se trata de lo que la película elige para hablar.
El ritmo de la película es extraño, especialmente porque es como una historia de romance/mayoría de edad durante la mayor parte de su tiempo de ejecución, por lo que cuando se trata de grandes momentos emotivos entre Shoya y Nishimiya, esperarías que esta película siguiera rápidamente a Finish. Sin embargo, dura un tiempo, pero no porque tenga que abordar múltiples puntos de la trama, como en su nombre.Es importante señalar que esta es la historia de Shoya Ishida, es su Arco emocional, sus problemas no se resuelven automáticamente en una fracción de segundo. Muchas personas que tienen o sufren de depresión saben que problemas como el suyo son una batalla constante, a veces para bien y para mal. Entonces, aunque la escena final de la película (como cinéfilo) parece que va a llevar mucho tiempo llegar al clímax, es un gran momento para los personajes y resume muy bien el tema central.
Kyoto Animation produjo los efectos visuales de A Silent Voice y tiene una amplia experiencia en los temas románticos de series como Clannad, Air y K-ON, ¡especialmente historias de secundaria! Bajo sus cinturones (la serie y las películas de K-ON! son las series más famosas del director Naoko Yamada). Como se mencionó, usan muchos pequeños trucos para transmitir el mundo de Shoya a la audiencia, pero hay mucho que apreciar más allá de eso, desde los colores brillantes y las animaciones fluidas, hasta el entorno escolar que se presenta como familiar. Sin embargo, la forma es diferente. . Evita las trampas de que el escritorio del actor principal suele estar del lado de la ventana de un salón de clases, o que cada salón de la escuela se ve exactamente igual que el anterior. Es un escenario bien pensado y dibujado, con la historia ambientada en bellas imágenes de temporadas pasadas.
Kensuke Ushio, el compositor de la partitura, no tiene mucho crédito por otra cosa que no sea Space Dandy, pero su partitura mínima pero emocional complementa la ternura y la sensibilidad del tema de la película. Aiko proporciona el tema final «Koi wo Shita no wa», que lamentablemente es bastante estándar, pero musicalmente tiene una buena fuente del trabajo de Ushio. Sin embargo, la apertura de la película se cortó con «My Generation» de The Who, que se siente como un pulgar dolorido para el resto de la banda sonora. Sin embargo, líricamente, agrega una connotación negativa completamente nueva a la canción, ya que reproduce un montaje del joven e inocente Shoyo pasando el rato con sus amigos antes de que comiencen oficialmente los eventos de la película.
A Silent Voice es una historia emocionalmente significativa sobre la mayoría de edad que aborda muchos temas que resonarán en el público en múltiples niveles. Esta es una película hermosa y estimulante que no debe perderse.
9 / 10
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¡Me encantó la película! Los personajes eran tan realistas, me conecté con ellos.
¡Me encantó la película! Toda la trama fue tan intrigante y los personajes tan realistas. ¡Bravo!
¡Me encantó la película! Pero, ¿alguien más piensa que el final fue un poco confuso? #LaVozSilenciosa
¡Totalmente de acuerdo! El final de la película fue completamente confuso. Parece que los guionistas quisieron ser demasiado complicados y dejaron muchas preguntas sin respuesta. Me encantaría escuchar otras opiniones. #LaVozSilenciosa
No estoy de acuerdo contigo. La voz silenciosa me pareció cautivadora y llena de emociones. Tal vez no estuvimos leyendo el mismo libro. Cada quien tiene su propia interpretación, ¿no crees?
¡Me encantó la película! El final fue inesperado y me hizo reflexionar. ¿A ustedes qué les pareció?
¿Quién más se sintió identificado con el personaje principal de La voz silenciosa? ¡Me hizo reflexionar mucho sobre la importancia de la empatía!
¡La película fue una obra maestra! Me encantó cómo abordaron temas tan profundos.
No entiendo cómo puedes decir eso. La película fue una decepción total para mí. Los temas no fueron abordados de manera profunda y la trama carecía de originalidad. Cada uno tiene su opinión, supongo.
¡Me encantó la película! Los personajes eran tan realistas y la trama fue impactante.
¿En serio? A mí me pareció muy predecible y los personajes me resultaron bastante cliché. Creo que hay películas mucho mejores por ahí. Pero bueno, para gustos los colores ¿no?
¡Wow! Esta película es una joya del cine japonés. Me encantó cada segundo.
¿En serio? No entiendo qué le viste de especial. Me pareció aburrida y sobrevalorada. Hay películas japonesas mucho mejores.
¡Me encantó la película! La trama me mantuvo al borde del asiento. ¿A alguien más le gustó?
La película fue un viaje emocional, pero la trama se volvió confusa. ¿Alguien más se sintió así?
Vaya, qué película tan intrigante. Me dejó con más preguntas que respuestas. ¿Alguien más se sintió así?
Me pareció que la película fue una experiencia alucinante, ¡me hizo llorar como una magdalena! ¿A alguien más le pasó lo mismo?
A mí, en cambio, me pareció una película aburrida y predecible. No logró emocionarme en lo absoluto. Cada quien tiene sus gustos, supongo. ¿Alguien más se sintió decepcionado?