¿Qué es “Game is Art”? [Definition; Meaning]

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La mayoría de la gente aceptará que ciertas formas de la industria del entretenimiento también se consideran “arte” en el sentido tradicional. Esto va más allá de la pintura y la escultura para incluir novelas, obras musicales, guiones e incluso películas como formas de arte. Pero, ¿qué pasa con los videojuegos? Los videojuegos son los últimos productos creativos en la industria del entretenimiento y tienen muchas cosas en común con otras formas de arte. Tienen historias intrincadas, bellas imágenes y partituras musicales.

Desde la década de 1980, ha habido un debate sobre si clasificar los videojuegos como una forma de arte. Esto no debe confundirse con el arte en los videojuegos, como el diseño de personajes, el fondo o la banda sonora. El juego como arte significa que todo el juego en sí mismo es una forma de arte, la expresión creativa del productor. ¿Qué significa esto exactamente? Al referirnos a los juegos como arte, exploraremos tres puntos principales para explicar el concepto de “juegos como arte”. El primero es el estudio de los juegos de arte, el segundo son los juegos de empatía y el último es una visión general del grado de desarrollo de los videojuegos como forma de arte.

Por lo tanto, si se ha estado preguntando qué significa “los juegos son arte”, ¡siga leyendo para obtener más información!

Juego de arte

Los juegos de arte son un subtipo de videojuegos. El objetivo de los juegos es resaltar la producción o el uso del arte en los juegos, o hacer que los jugadores sientan emociones específicas. Los juegos de arte son diferentes de los videojuegos “serios” habituales, que se centran en batallas, historias, actualizaciones, etc. Los juegos de arte a menudo tienen una apariencia única y poco convencional que los distingue de otros videojuegos y, a menudo, son elogiados por su belleza estética. Los juegos de arte son una de las mejores formas de entender los juegos como arte porque expresan el propósito de mostrar cómo los videojuegos se convierten en obras de arte.

flor

  • Sistema: PlayStation 4, PlayStation 3, PlayStation Vita, iOS, Microsoft Windows
  • Editorial: Sony Interactive Entertainment, Annapurna Interactive
  • Desarrollador: Thatgamecompany
  • Fecha de lanzamiento: 12 de febrero de 2009

Flower fue creado por un grupo de desarrolladores que creen que muchos videojuegos no hacen que los jugadores sientan tanta emoción como sea posible. Decidieron hacer un juego que eliminara cualquier elemento del juego que no contribuyera a la experiencia emocional que el jugador quería que tuvieran (en el caso de Flower, solo sentimientos positivos) y crearon el juego. En Flower, puedes controlar los pétalos que soplará el viento moviendo el controlador. Volar cerca de otras flores permite que te sigan más pétalos, y puedes proporcionar energía al molino de viento para devolver la vida a los campos mortales. No hay enemigos, puntos de vida ni límites de tiempo. Flower es solo para que los jugadores experimenten emociones positivas y disfruten de la música y los colores del juego. En 2012, Flower continuó exhibiéndose en la exhibición de arte de videojuegos en el Museo Smithsonian.

Remolque de flores

Juego de empatía

Aunque es fácil llamar arte a un juego cuando se trata de los gráficos y la música del juego, otro videojuego también se considera juegos de empatía artística. Estos videojuegos se enfocan en brindar a los jugadores una verdadera experiencia emocional cuando juegan. Los juegos de empatía suelen tratar temas sociales difíciles como el sexo, la enfermedad y la pobreza. En comparación con otros juegos estéticamente “hermosos”, los videojuegos de empatía se consideran una forma de arte más incomprensible e incomprensible, pero su narración emocional y la experiencia de los jugadores todavía se consideran una forma de arte.

Papá y yo

  • Sistema: PlayStation 3, Microsoft Windows, OS X, Linux
  • Editorial: Minority Media Inc.
  • Desarrollador: Minority Media Inc.
  • Fecha de lanzamiento: 14 de agosto de 2012

Uno de los juegos de empatía realizados recientemente se llama Papo & Yo. En el juego, el jugador interpreta el papel de un niño brasileño llamado Quico, que escapa de su padre alcohólico y abusivo. Después de tocar el extraño dibujo de tiza en la pared del armario, Quico finalmente ingresa a un barrio pobre fantástico, una comunidad de bajos ingresos en Brasil que ha sido desatendida por el gobierno. Allí, se encontró con una criatura llamada monstruo para abreviar. Generalmente es travieso y dócil, pero puede volverse fácilmente enojado y destructivo. Papo & Yo es una montaña rusa emocional que viaja a través de fantásticos barrios marginales, donde se deben hacer sacrificios por el bien común y los recuerdos del pasado abusado de Quico. A medida que se desarrolla la historia completa de Quico y Monster, los jugadores experimentarán una variedad de emociones que van desde la felicidad y los logros hasta la tristeza y la confusión.

Tráiler de lanzamiento de Papo & Yo

Los juegos como forma de arte

A medida que la tecnología continúa mejorando año tras año, los videojuegos se han vuelto cada vez más complejos y cada vez más hermosos. Los diseñadores de juegos pueden crear fondos más complejos, mejores bandas sonoras e historias más profundas. Esto enfatiza aún más el argumento de que los juegos deben tratarse como obras de arte de la misma manera que otras formas de medios. Cada vez más juegos lanzados utilizan estos increíbles gráficos y música para brindarnos algo realmente conmovedor y verdaderamente hermoso. No todos los jugadores lo notarán porque es tan común ahora, pero es parte de lo que hace que los videojuegos sean lo que son hoy.

Gran Dios

  • Sistema: PlayStation 4, PlayStation 3, PlayStation 2, Microsoft Windows, Xbox One, Nintendo Switch, Wii
  • Editorial: Capcom
  • Desarrollador: Clover Studio
  • Fecha de lanzamiento: 20 de abril de 2006 (inicial)

Okami combina el arte tradicional japonés y los gráficos de los videojuegos en un hermoso juego, e incluso usa el arte para ayudar a contar la historia del juego. Juegas el papel de Amaterasu, la diosa del sol, un lobo blanco con marcas rojas. Un demonio llamado Orochi estaba aterrorizando la tierra después de escapar del lugar donde estaba encarcelado. Se necesitan Amaterasu y un joven artista llamado Issun para eliminar la maldición de Orochi y restaurar la tierra a su estado original. Okami parece una ilustración animada en tinta japonesa. Celestial Brush es una característica única del juego que permite a los jugadores dibujar símbolos en el lienzo de la pantalla donde pueden controlar los elementos del juego. Celestial Brush se utiliza para el combate, la resolución de acertijos y el juego en general. Okami usa el arte tradicional de una nueva manera para contar su historia, crear su juego y expresar un videojuego final bellamente renderizado.

Tráiler de Great God HD

Un poco más de información Kawaii

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El término “juegos como arte” aparece cada vez más, ya sea en el debate sobre qué restricciones deben tener los juegos, qué reconocimiento deben recibir, cómo debe tratarlos el mundo del arte, etc. Esperamos que ahora que comprenda el significado del término “juego como arte”, pueda participar mejor en estas discusiones. No importa lo que piense sobre la clasificación, es un punto de discusión constante en el mundo del juego. ¡Ahora puedes participar y ser parte de él entendiendo de qué están hablando todos!

¿Crees que ahora entiendes mejor el término “juego como arte”? ¿Qué otras frases o términos del mundo del juego te gustaría explicar en artículos similares? ¿Tiene alguna otra pregunta sobre los juegos como arte? ¡Déjanos un mensaje a continuación!