¿Qué es el anime?

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A todos nos preguntan: “¿Eres demasiado mayor para ver dibujos animados?”. La respuesta es casi siempre la misma: “Esto no es un dibujo animado, es una animación”. Esta respuesta nunca parece ser satisfactoria. Así que hemos dejado muchos aspectos de la animación que son diferentes de los dibujos animados: “el anime involucra temas más maduros”, “no es apto para niños” y “el anime tiene una profunda historia cultural”. Al final, siempre termina de la misma manera, “el anime es básicamente manga japonés … ¡el anime es, anime!”

Lo siento, no puede usar esa palabra en su definición. El anime es difícil de definir y etiquetar debido a su amplia influencia, pero afortunadamente, ¡en Nacion’s Anime te ofrecemos una garantía!

Anime

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Para entender qué es el anime que conocemos, el lugar más importante es su lugar de nacimiento, Japón. De hecho, “anime” en japonés es en realidad una abreviatura de “animeshon”, que es la pronunciación japonesa de animación. Incluso en el japonés moderno, este significado sigue siendo cierto, al igual que les dices a los japoneses que te gusta el anime, es posible que obtengas una respuesta de “Oh, ¿te gusta Disney?”, O después de aclarar lo que quieres decir con “Dragon Ball o Naruto”, “” Oh, ¿anime japonés? !

Por supuesto, quizás, la definición occidentalizada de “anime” se está volviendo cada vez más común en Japón. Por lo tanto, aunque la definición original generalmente se aplica a la animación, la definición cada vez más popular se aplica a la animación japonesa, o “anime” como lo conocemos. Por lo tanto, aunque para muchas personas en Japón, la animación todavía incluye a Disney, Looney Tunes, etc., incluso la percepción japonesa de este término cambia constantemente, lo que ayuda a demostrar que, de hecho, existen claras diferencias entre las diferentes formas de arte.

Para entender esto, también es importante mirar la historia del anime japonés.

“Una breve historia” del anime

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Mucha gente piensa que Osamu Tezuka y su anime “Astro Boy” son el comienzo del boom del anime como lo conocemos. A pesar de este auge en la década de 1960, la animación japonesa tiene una larga historia, que en realidad condujo al “Astro Boy” de Tezuka y su época inicial.
Japón, como el resto del mundo, tiene una larga historia de animación, quizás a partir del espectáculo de luces mágicas. Al final, la animación japonesa apareció en la pantalla en la década de 1910, y Shimokawa Daiten la produjo y se grabó como la primera animación japonesa. La gente cree que se inspiró en los dibujos animados franceses, pero afirma haber desarrollado estas tecnologías él mismo.

Independientemente de la fuente de inspiración, sagrada o francesa, la animación de Shitagawa muestra que la animación japonesa y la animación occidental solían ser mucho más similares de lo que pensamos ahora. Al final, Shimokawa desarrolló lo que podría ser uno de los pioneros de la animación en celofán al volver a dibujar los elementos de animación en una copia del mismo fondo.

En las décadas de 1910 y 1920, la imagen pública de la animación aumentó e incluso se tuvo en cuenta durante el movimiento cinematográfico puro. En 1916, inspirado en muchos manga extranjeros, Seitaro Kitayama firmó un contrato con la compañía cinematográfica Nikkatsu, que estrenó 20 cortometrajes entre 1917 y 1918. Los cómics que vi en este momento eran principalmente anuncios dirigidos a adultos. En 1921, después de que su jefe Makino Shuzo renunciara a Nikkatsu, Kitayama estableció el primer estudio de animación de Japón, Kitayama Film Factory, en 1919.

La década de 1920 también fue testigo del rápido crecimiento de la producción de animación. Después del Gran Terremoto de Kanto en 1923 y una gran pérdida de trabajo, la mayor parte de la animación en Japón se transfirió a la región de Kansai. Mucho trabajo durante este período también fue en respuesta al éxito de dibujos animados estadounidenses como Mickey y Betty Boop. Aunque la primera película de Kitayama estrenada en el extranjero fue bien recibida, soy el trabajo de Oto Noburo, que ha ganado reconocimiento internacional por su evidente “apariencia japonesa”.

La aparición del sonido en la animación japonesa acompañó a la aparición de Estados Unidos. Kenzou Masaoka aprovechó esta nueva tecnología y utilizó al primer actor de doblaje en su trabajo, Chikara to Onna no Yo no Naka. Masaoka también fue la primera persona en usar celdas en su animación. Aunque fue 10 años más tarde que Occidente, la animación en color también apareció durante este tiempo. De hecho, muchas tecnologías desarrolladas en la década de 1930 seguirán siendo estándares de la industria durante las próximas décadas.

En los siguientes 15 años, durante la Guerra de los Quince Años (Incidente de Manchuria, Segunda Guerra Sino-Japonesa y Guerra del Pacífico), la mayoría de las animaciones de Japón fueron películas de propaganda inspiradas en la guerra. Inspirado en las películas extranjeras pirateadas “Fantasia” y “Princess Iron Fan”, Japón produjo el “primer” largometraje “Momotaro no Sea”. La película de seguimiento “Sacred Sailor Momotaro” será considerada como la animación de mayor calidad de Japón en los años de la posguerra.

Después de la guerra, el número de animaciones japonesas en Japón disminuyó porque las herramientas eran difíciles de obtener. Esta vez también vi una afluencia de películas extranjeras, principalmente películas estadounidenses. En comparación con esa época, la animación japonesa palidece en comparación. Este complejo de inferioridad ha llevado a una presión cada vez mayor sobre los animadores japoneses para que produzcan animaciones a la velocidad y calidad de los competidores extranjeros.

Japón intentó exportar la animación en la década de 1950, pero la calidad fue difícil de lograr. En la década de 1960, Tadahito Mochinaga de Toei Animation Company fue invitado a producir una animación para “Las nuevas aventuras de Pinocho”. Aunque esta película es una animación cuadro por cuadro, Toei Animation encontró una manera de simplificar el tiempo de producción reutilizando escenas grabadas. Este descubrimiento ayudará a abrir la puerta a Astro Boy of Tezuka en los próximos años.

Osamu Tezuka, considerado por muchos como el padre del anime, ayudará a cambiar el panorama del anime. Los dibujos de Tezuka son simples, lo que ayuda a que sean fáciles de animar. Esta facilidad en la animación permite producir rápidamente episodios de 25 minutos.Cuando el tiempo de emisión de “Las nuevas aventuras de Pinocho” era de solo 25 minutos, esta hazaña parecía imposible. Tezuka se refiere a su trabajo como “animación limitada”, en la que el término “anime” se considera “un estilo derivado de medidas de reducción de costos” (Clements). Estas formas de medidas de reducción se han utilizado en la actualidad.

Para muchas personas, la historia de la animación comenzó con la emisión de Astro Boy en 1963. En este momento, la animación japonesa ha comenzado a mostrar una apariencia característica que se ha desarrollado continuamente a lo largo de los años. Para mucha gente, el estreno de “Astro Boy” es la llegada de la historia, como dicen, el resto es historia.

Mira las definiciones comunes de anime.

Para algo tan común como el anime, naturalmente hay muchos intentos de asignar una definición al término. Desafortunadamente, muchas de estas definiciones no definen bien el anime. O son demasiado restrictivos o demasiado generales. Veamos algunas de estas definiciones y sus deficiencias.

Si parece un pato …

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Para muchas personas, la frase “Lo sé cuando lo veo” es una buena prueba para determinar si algo es anime. Para ellos, los ojos grandes y el cabello puntiagudo son suficientes para juzgar si se trata de un anime.

Sin embargo, esta “definición” falló, porque las cosas que no son anime se ajustan a esta definición y las cosas que están clasificadas como anime no. Por ejemplo, recientemente, muchos dibujos animados estadounidenses que adoptan la estética del anime se considerarán anime de acuerdo con esta definición, y algunas animaciones, como Tekkon Kinkreet y Mind Game de Studio 4c, y las que utilizan avances de animación modernos, como CGI, no están incluidas. en esta definición.

Aunque pase o falle la piedra de toque de “Lo sé cuando lo veo”

La frase original se usó en un caso judicial sobre obscenidad, que es un poco difícil de definir como el anime. Aunque esta prueba es suficiente para etiquetar algo obsceno, no ayuda por completo a definir el anime.

El anime está hecho por japoneses en Japón.

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Bueno, esta es una mala clasificación por muchas de las mismas razones: se aplica a cosas que no pertenecen.

En los primeros días de la animación japonesa, varias películas animadas se subcontrataron a Japón. También es importante tener en cuenta que muchas de estas películas se realizan en torno al surgimiento reconocido de lo que llamamos anime.

Esta tendencia de subcontratar los cómics occidentales ha continuado hasta el día de hoy. Algunas escenas de la segunda temporada de The Boondocks fueron producidas por la productora de animación Madhouse, y la mayoría de los programas fueron producidos por estudios estadounidenses y coreanos. Cuando solo unas pocas escenas cumplen con el estándar para ser diferentes de toda la serie, marcar correctamente la serie de repente se vuelve extremo.

Por otro lado, la animación “Red Sea Turtle” coproducida por Studio Ghibli es una película francesa escrita por animadores franceses y holandés-británicos. Sin embargo, a pesar de no aprobar la prueba de origen japonés, algunas personas todavía lo consideran un anime debido a su fuerte asociación con Studio Ghibli.

El país de origen nunca es un buen barómetro para determinar si algo es un anime. Hoy en día, con el avance y la popularización de la tecnología, esta línea se ha vuelto más difusa porque los dibujos animados se hacen en Japón y los extranjeros en Japón y otros lugares están haciendo anime.

El anime tiene una profunda conexión con la cultura japonesa

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De acuerdo, si no podemos determinar en qué se basa un anime en función de su apariencia, dónde o quién lo hizo, entonces el anime debe determinarse por su reflejo obvio de la cultura japonesa. Sí, todas las animaciones deben estar relacionadas con los mitos, leyendas y valores culturales japoneses. Una vez más, otra red se extendió demasiado pero no atrapó todo.

Japón tiene la costumbre de aprender de otras culturas e integrarlas en la suya propia. Por ejemplo, el ramen era originalmente un plato chino; tempura, portugués; y su pelota nacional-béisbol-América. Así como la gente puede decir que las influencias extranjeras han entrado en la cocina y los estilos de vida japoneses, no es exagerado asumir que la animación también tiene muchos temas y patrones que no son inherentes a Japón. Una de las imágenes más reconocidas estrechamente relacionada con el anime es la imagen de “Lolita”. El término y concepto de Lolita se originó en la novela “Lolita” de Vladimir Nabokov.

Muchas cosas que creemos que están estrechamente relacionadas con Japón son en realidad ideas y temas tomados de otras culturas. Incluso si se trata de una animación, su forma y nombre se derivan de la palabra “animación”, pero no se puede decir que su identidad sea un japonés real.

Entonces … Entonces, ¿qué puede hacer el anime?

Si esas definiciones comunes de anime (parece anime, hecho en Japón y esencialmente en Japón) no pueden definir el anime, ¿entonces qué? Para algunas personas, el anime es una combinación de todas estas definiciones anteriores, y para algunas, estas definiciones ni siquiera incluyen lo que es el anime. De hecho, el punto que hemos estado tratando de producir este editorial es que la animación es difícil de definir. Incluso imposible.

En su libro “Animación: Historia”, Jonathan Clements afirmó que “el anime no es un ‘género’. Es un medio”. Incluso categorizar esto como un medio es difícil, porque un medio se refiere a Herramientas para crear arte. Es un poco negligente considerar la animación como un medio, porque a lo largo de la historia, hay muchas formas de crear animación. Con el auge de CGI, VR y tecnología digital, continúan surgiendo nuevos medios para la producción de animación.

Para usar el término “medios” para describir cómo se hace la animación, es mejor describir la animación como un arte. La historia de Japón ha llevado a que la animación se considere un arte, y la innovación es el foco inicial de su crecimiento, no el consumo de medios.

Un poco más de información Kawaii

El anime es difícil de definir. Parte de la razón es que la animación es un estilo subordinado del manga, y el manga en sí es una subsidiaria de la animación. Muchos intentos de definir el anime han capturado bien la esencia del anime. Desafortunadamente, es imposible definir realmente la animación porque todavía es una forma de arte en desarrollo. Obviamente, la animación es diferente a los dibujos animados estándar, sin embargo, debido a que la animación cubre muchas formas diferentes, todavía es difícil señalar con precisión sus diferencias, porque hay tantas diferencias como similitudes.

¡Cuéntanos cómo defines el anime en los comentarios a continuación!