Psicología y creatividad en el anime japonés
Después de haber revisado la serie Trinity Blood, la creatividad o la falta de ella en la industria del anime, algo en lo que he estado pensando mucho últimamente, que he estado tratando de formar en mi cabeza últimamente, parece un tema apropiado para este artículo.
Cuando se mencionó esto, lo que me llamó la atención fue que, a primera vista, el anime era muy diferente de lo que algunos podrían pensar del género antiguo o tradicional que se juega en Occidente (incluso para el público nativo, al revés). Lo mismo) . Mientras crecía, no me di cuenta, pero el anime debe haberme atraído de alguna manera porque es diferente de todo lo demás, y aunque podría haber usado palabras diferentes en ese momento, la esencia es que es imaginativo, creativo. y diferente. Hay muchas cualidades que me gusta destacar, pero es la creatividad del estudio japonés, al menos gracias a la cultura y la psicología japonesas, lo que lo hace digno de abordar.
Estrictamente hablando, tiendo a usar la palabra «colorido» para describir personajes de anime, ya que a menudo son excéntricos, usan ropa brillante y llevan sus personalidades igualmente directas en sus mangas, y la palabra novela describe el tipo de historias que a menudo aparecen en anime, contenido para centrarse en peculiaridades específicas y nada más (generalmente historias de fantasía como «Elemental Gerald» y «Blood of the Trinity» se ajustan a ambas ideas). Hasta hace poco, el primero tenía connotaciones positivas y el segundo tenía connotaciones negativas, pero todo esto es para decir que a través de la aplicación constante (pero inconsciente) de la estética y el concepto de fisonomía, nuestros personajes favoritos en el anime son adoctrinados. Bueno, incluso en apariencia, hay muchos personajes, y las historias en las que están involucrados a menudo se contentan con tener un solo objeto, raza o idea para diferenciar la novela.
Aprovechando estos puntos, analizándolos y finalmente concluyendo que el primero no es estrictamente creativo, a excepción del estilo japonés para la decoración estética (que sin duda da forma a la hermosa apariencia del anime), mientras que el segundo, incluso en el ámbito de la creatividad, muestra de falta de creatividad. Mirando a su alrededor, es fácil ver que las fantasías en general siempre tienen este tipo de fracaso, con ganas de ser ficción, pero ninguna fantasía forzada real, más que otro género más realista, por cualquier gran razón o necesidad artística, casi nada. Lograr algo es nada. en el campo de su elección. Esto puede sonar duro, pero así es como he visto gran parte de la industria de la fantasía (me gustaría llegar a más) y el anime en los últimos años. Sin embargo, lo que me llama la atención es, en primer lugar, la observación de que el anime es único, en cierto sentido, luego es un juego creativo sobre la cultura y la psicología japonesas (debo recordarme) y, en segundo lugar, que esta percepción está impulsada por la creencia y la mejora de ese anime. es nicho (un tema relevante para cualquier discusión de fandom, especialmente la percepción de la misma). La animación no está exenta de exposición o influencia de la animación y la cultura occidentales, cualquiera que conozca su historia o la influencia de Disney en Osamu Tezuka lo testificará, pero como objeto de investigación o algo para disfrutar, puede llevarse a cabo de manera muy diferente y tiene su propio género y convención. , que es un feliz resultado de ambos.
Sin embargo, cuando el anime dejó de ser un nicho, especialmente en los EE. UU., muchos se dieron cuenta de que la atmósfera a su alrededor también había cambiado. Más spin-off o series más pequeñas comenzaron a inundar el mercado, la comunidad no era tan cohesiva o receptiva de inmediato (no todos eran otakus enloquecidos), e incluso la animación en sí parecía haberse generalizado de alguna manera. Por supuesto, esta no es una respuesta repentina y sistemática de los estudios japoneses a la revelación de que las audiencias del anime occidental solo han crecido modestamente en la mayoría de los casos (excepto que su relación con el arte occidental ha terminado desde entonces con el aislacionismo cultural en Japón después de la Segunda Guerra Mundial, dando como resultado su prosperidad sin precedentes «milagro económico» y siempre ha tenido un efecto occidentalizador). De hecho, es un redescubrimiento del anime, en términos más investigados y honestos: hay un reconocimiento creciente de que, en muchos lugares, el anime es un spin-off y una producción en masa de cualquier medio de entretenimiento, en su propio país Más de lo que incluso la mayoría de los otakus aprecian.
Esta opinión me impacta mucho, además de su constante servicio de fans y sexualización (no se preocupen, ahora soy más pervertido), todo lo que puedo decir sobre el anime es «Me gusta lo que me gusta, y a veces me gustan las cosas que suceden en el anime» en lugar de dejar en claro que soy un fan o feliz de ser un otaku. La palabra novela parece ser una acusación contra el anime, una palabra muerta que solo significa la naturaleza mecánica y poco original del anime, como el mito y la poesía después de que lo vuelvo a ver, más allá de lo que la gente dice sobre ellos. Pero decir que el anime es de alguna manera poco creativo porque tiene mucho, debe ser solo psicología japonesa que se arrastra hacia la revelación, pero siempre contenta con imitar, como sugerir que las ladyboys tailandesas son el producto de la gente que ve y luego siente curiosidad. línea de cirujanos plásticos sin ningún deseo previo de cambiar de género.
El anime es realmente sorprendente, pero eso no es necesariamente algo malo (incluso si se puede describir como una variedad de cantidad en lugar de calidad) porque, si bien muchas series se conforman con parodias, hay miles de anime y cómics únicos que atraerán a diferentes personas. . Después de ver decenas de series que despertaron mi novedoso concepto de anime, también es reconfortante intentar aplicarlo a muchas otras; Azumanga Daioh, Cowboy Bebop, Deathnote, Dragonball, Ghost in the Shell, Grave of the Fireflies, Evangelion y las voces. de Distant Stars, por nombrar algunos, que termina solo con una semejanza tensa o deshonesta con su significado original, donde se aplica en absoluto.
Todavía hay problemas con la creatividad del anime, pero a diferencia de la industria de los videojuegos, la tendencia hacia la comercialización masiva no parece estar acelerándose y, según mi experiencia, puede incluso estar revirtiéndose. Sin embargo, cosas raras y creativas como Dragon Ball, Neon Genesis y el anime en general, aunque ciertamente tienen su propia influencia, y donde la creatividad japonesa realmente sobresale, al contrario de lo que he dicho antes, es en la caracterización. Parece que el anime es tan artístico como cualquier industria en este momento y es genial tener la esperanza de volver al escenario. Resumiré mis sentimientos sobre la creatividad de la industria con una cita de TS Eliot, espero que lo veas y no seas demasiado maldito mentalmente, viendo incluso si Incluso los imitadores pueden tener éxito en este sentido:
“Los poetas inmaduros imitan; los poetas maduros roban; los malos poetas contaminan lo que reciben, y los buenos poetas lo convierten en algo mejor, o al menos en algo diferente” Philip Massinger, “Bosque Sagrado” (1920).
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No entiendo cómo el anime puede ser considerado como una forma de psicología y creatividad.
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¡Totalmente de acuerdo! La psicología y la creatividad van de la mano en el anime japonés. Los personajes complejos y las tramas emocionales enriquecen la experiencia. Personalmente, creo que estas series pueden incluso ayudar a entender mejor la mente humana. ¡Excelente punto!
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¡Definitivamente! Pienso que la psicología y la creatividad están íntimamente ligadas en el anime japonés. La complejidad de los personajes y las tramas reflejan aspectos profundos de la mente humana. No es una teoría loca, es una realidad fascinante. ¿Qué opinan ustedes?
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Pues a mí no me gusta para nada el anime. Me parece una pérdida de tiempo ver dibujitos japoneses. Prefiero algo más realista y que me haga pensar de verdad. Cada quien tiene sus gustos, supongo.
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Vaya, es sorprendente cómo algo tan obvio para algunos puede ser una revelación para otros. La psicología siempre ha sido fundamental en el desarrollo de personajes, sin importar el medio. ¡Espero que sigas descubriendo cosas nuevas!
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A mí también me gusta el anime japonés, pero considero que la exploración de la psicología y la creatividad no es exclusividad de este género. Hay muchas otras formas de arte que también se adentran en esos temas de manera única y fascinante. ¡Hay que ampliar horizontes!
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¡Vaya, parece que alguien ha descubierto el agua caliente! El anime japonés ha sido reconocido por su complejidad psicológica desde hace décadas. Pero bueno, mejor tarde que nunca. ¡Disfruta explorando más de este fascinante mundo!
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