Línea roja y espíritu racing

Red Line-Wallpaper Red Line y Racing SpiritCD Japón

Redline es una película de ciencia ficción sobre coches de carreras, famosa por su espectacular animación y su estilo artístico único. El estudio Madhouse, que costó 3 mil millones de yenes, pasó 7 años produciendo esta película, que produjo uno de los mejores efectos visuales en animación.

Redline es el debut como director de Takeshi Koike. Tomando las riendas, Koike dirigió una película trepidante e impulsada por la adrenalina que impregnaba la historia, el metraje y la edición.

En este artículo, detallaré cómo Redline es más que una simple película de carreras. Al mostrar cómo el diseño de personajes muestra personalidad, cómo expresarse y elaborarse, y cómo conectar múltiples historias, espero mostrar cómo el espíritu de las carreras puede reflejarse en el mundo de Redline.

El reflejo de la personalidad: el portador de la identidad

No es raro pensar en el automóvil como una extensión del conductor. Los materiales de promoción de automóviles y el marketing no solo los venden como medio de transporte, sino que también los utilizan como catalizadores del espíritu aventurero: libertad sin restricciones.

La personalización de su automóvil puede verse como una forma de mostrar su personalidad. Desde modificaciones externas (como colores) hasta cambios internos (como elevadores hidráulicos para subir o bajar su automóvil), existe una cultura completa detrás de la personalización de su vehículo. Puedes aprender sobre una persona tanto por su automóvil como por su forma de hablar.

Redline es plenamente consciente de esta idea, que se refleja en sus características y diseño de coche. Un automóvil como Machinehead Tetsujin es en realidad una extensión del cuerpo, y la apariencia de su automóvil cambiará para adaptarse a su estructura muscular. Cuando se inyecta nitro (un refuerzo que hace que los autos corran más rápido), sus músculos estallan como esteroides.

El dúo Wonder Woman, o la combinación llamada “rechazo de los juegos de rol eróticos” por parte de los residentes del mundo mecánico, es particularmente hermosa. Su “transformación mágica” transformó su vehículo de una máquina en un rendimiento superior y una “sensación” visual.

Parte del encanto radica en cómo el diseño del personaje transmite al personaje. No solo se atan el corazón a la manga, sino que cada personaje lucha por la línea de meta de todo corazón. Esta seriedad complementa una película que ya está cargada de adrenalina.

Expo: cómo transmitir la línea roja

“Red Line” es una película que es tan rápida como un juego. Para transmitir su historia, la película tomó prestado su tratamiento de los personajes. A medida que el diseño del personaje se transfiere al diseño y al diálogo de su vehículo, la audiencia puede hacer inferencias lógicas sobre el comportamiento del personaje.

Esta es la misma historia que Redline. Algunas cosas se pueden deducir lógicamente. Por ejemplo, el primer juego es clasificatorio. Si los pilotos logran cruzar la línea amarilla primero, ganan. Por lo tanto, cuando esa raza se llama línea amarilla, significa literalmente.

Por inferencia, la línea roja es un juego con mucho en juego. Si la gente debe calificar, entonces este juego es el mejor. Estas inferencias lógicas también se explican en detalle en el guión.

La raza alienígena en el mundo de los robots es el obstáculo y el oponente de la película. La ubicación de la línea roja está en un planeta desmilitarizado, y prometieron dejarla a los refugiados. Sin embargo, rompieron su promesa e intentaron matar a los corredores, convirtiendo la carrera de Redline en una carrera de obstáculos de bala.

Aunque el personaje de Robo World no es un robot real, está claramente representado como un villano. Tomando prestadas algunas convenciones, tienen un tablero de ajedrez para mapear sus metas, acarician a un gato sin pelo, y un cañón súper descomponedor del que están muy orgullosos de nombrar.

Dada su descripción de la nariz, es apropiado que hagan lo mismo en la historia. Esto es lo que dijo el villano robot cuando los trabajadores se rebelaron contra su señor del mundo robot. Cuando la línea roja pasó cerca de sus casas, también expresaron su desprecio y preocupación por ocultar secretos militares. Este tipo de exposición es característico, ya que permite a los lectores comprender sin aburrirse.

Más que un juego: cómo se fusionan la edición y las historias múltiples

Las líneas argumentales de la película convergen en la línea roja. Para promover la carrera, la historia de fondo de cada piloto de carreras tiene un video promocional. Por tanto, cada personaje tiene tiempo para venderse.

Para hacer esto sin ser duro, el montaje de la película, especialmente la transición, debe ser creativo y proporcionar lógica al caos. El video promocional recorre toda la película, creando un ritmo similar al de un juego.

Por ejemplo, después de que JP colapsó debido a la “suerte de la suerte”, la audiencia se dio cuenta de que lo que sucedió en el pasado puede volver a suceder. Una vez que los fanáticos lo votaron en la línea roja, de hecho fue solo porque dos corredores se retiraron debido a los peligros del mundo robótico, JP fue a su mecánico de confianza y le pidió a otro automóvil que ganara la línea roja.

Finalmente consiguió una versión de prueba del coche en cuestión, pero luego se estrelló. Para convertir correctamente, hubo un informe de noticias sobre su accidente y luego se convirtió de nuevo al video promocional de Redline Racer.

A partir de ahí, dos videos promocionales presentaron a los personajes: Dirty Cop racer (Gori-Rider) y Miki y Toodoruki, que pueden ser jinetes japoneses de la tierra. Después de ver cómo Gori-Rider maneja a su “criminal”, tenemos una breve comprensión de Miki y Toodoruki. El video es corto porque se refieren a Gori-Rider como un improperio (en la televisión en vivo), lo que obliga a la audiencia a regresar al Frisbee, un coleccionista de piezas para el equipo de carreras de JP.

El accidente automovilístico de JP está firmemente en nuestras mentes, y Frisbee, el hombre que socavó la victoria de la línea amarilla de JP, recibió un disparo. Se quedó mirando el nuevo automóvil de JP, sugiriendo que podría destruirlo nuevamente.

Es este tipo de edición lo que ayuda a que exista la cohesión. Incluso después de la finalización del video promocional, se presentará una nueva historia: la historia de romance / perdedor de Sonoshee y JP, el pasado de Frisbee y la razón por la que se unió a la mafia, la motivación del mundo de los robots y los eventos que sucedieron en su planeta, etc.

Tener tantas historias crea capas para la historia simple original. Mediante el uso correcto de una buena edición, la naturaleza caótica y vertiginosa del automóvil se transfiere a cada historia, lo que permite a la audiencia experimentar los riesgos de Redline.

Un poco más de información Kawaii

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Redline es una película que atrae a los amantes de los automóviles y a los excelentes fanáticos de la animación. Incluso si no está interesado en las carreras, la ejecución de su historia puede atraer a una gran audiencia y llevarlos a un mundo con personajes fascinantes. Espero que esta breve introducción a Redline despierte su interés en esta película, y espero verlos en mi próximo artículo sobre películas.