La historia del manicomio

Madhouse es uno de los estudios de animación más prolíficos y respetados, y uno de los estudios de animación más antiguos que aún opera como parte de la compañía post-Mushi Pro de la “segunda ola”. Este galardonado estudio ha sido responsable de muchas adaptaciones de cómics populares y series de televisión originales, así como de algunas colaboraciones occidentales famosas, y ha proporcionado animaciones para varios directores visionarios. En este artículo, presentaré la historia de Madhouse, centrándome en sus trabajos destacados, miembros clave de la empresa, su legado y perspectivas de futuro.

Origen: ¿de los insectos a la locura?

Después de que la leyenda del anime y manga Osamu Tezuka dejó Mushi Pro y fundó Tezuka Production en 1968, su compañía original enfrentó una gran crisis de identidad que hizo que la mayoría de sus empleados se fueran y finalmente se declararan en bancarrota en 1973. Después del cierre, dos estudios de animación muy importantes de las dos compañías serán creados por ex empleados de Mushi Pro un año antes del cierre del estudio, Sunrise y Madhouse.

El 17 de octubre de 1972, como la división de subcontratación de TMS Entertainment, Madhouse fue fundada por Masao Mauyama, Osamu Dezaki, Rintaro (Shigeyuki Hayashi) y Yoshiaki Kawajiri. Existe cierta controversia sobre el origen del nombre. Algunas afirmaciones se basan en Matsudoya en la prefectura de Chiba, mientras que otras afirman que significa “Maruyama y Dezaki” u otras siglas similares. En cualquier caso, excepto por el cambio de Madhouse Ltd. a Madhouse Inc. en 1999, el nombre sigue siendo el mismo durante toda su existencia.

Curiosamente, la primera oficina del estudio se instaló en una antigua bolera cerca de la estación de Minamisasaya en Tokio. Me gusta imaginar que esto afectó en cierta medida al desfile de la muerte 43 años después.

Convertirse en una fuerte adaptación en los años 70 y 80

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¡El primer trabajo de Madhouse es una animación adaptada para el manga de tenis femenino Ace o Nerae! (¡Apunta a la carta de triunfo!) Para TMS Entertainment (llamado Tokyo Film News en ese momento). Yutaka Fujioka, el fundador de TMS, proporcionó a Madhouse la financiación inicial, por lo que una gran parte de sus primeras actividades será el trabajo de animación por contrato de la empresa. Otros animes tempranos con los que Madhouse colaboró ​​con TMS incluyen Ie Naki Ko (Nobody’s Boy Remi) y Takarajima (Treasure Island) en 1978, los cuales son adaptaciones de novelas clásicas occidentales, que fueron tendencias populares en el anime durante esa época. Recientemente, TMS y Madhouse volverán a adaptar conjuntamente el cómic de rugby de Seinen All Out! ! 2016.

Madhouse tiene relaciones similares con varias otras compañías como Sanrio y Tezuka Productions (Unico, 1981), Tatsunoko Productions y MK Pictures (Galactic Patrol Lensman, 1984) y Kitty Films (Yawara! Fashion Judo Girls) (proporcionando animación pero no producción). , 1989). ¡Yahara! Esto también marcó el inicio de la participación del estudio en la adaptación de las obras del famoso dibujante Naoki Urasawa. El manicomio pasó a crear versiones de anime del maestro Keaton y el monstruo aclamado por la crítica.

La compañía también produjo el debut como director de Kawajiri “The Evil City” en 1987, y participó en la producción del popular anime de ópera espacial “The Legend of the Galaxy Heroes”, proporcionando animación para los primeros 26 episodios de “The Legend of Galaxy Heroes”. . ” OVA y la primera película en 1988.

Avance clave de clase mundial

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Aunque Madhouse ciertamente no aflojó en los 70 y 80, la compañía comenzó a hacerse famosa por la fantasía épica “Lodoss-tou Senki (Records of the Rodos War)”, Toonami Radio Space y otras series en el oeste de Trigun en los 90. y principios de la década de 2000, el clásico del boxeo Hajime no Ippo (el espíritu de lucha), el extraño misterio sobrenatural Boogiepop Phantom y el anime de rock subestimado Beck (Mongolian Seal Team), así como el aclamado Monster antes mencionado.

Durante este período, el estudio establecerá una fuerte relación con el conocido grupo de cómics CLAMP y producirá versiones adaptadas de sus obras, la más famosa de las cuales puede ser “Magic Girl Sakura”, que comenzó en 1998. Otros trabajos de CLAMP de Madhouse Animation incluyen Tokyo Babylon X (película, OVA y serie de televisión), Chobits y videos musicales animados de CLAMP in Wonderland.

En cuanto a películas, Yoshiaki Kawajiri seguirá trabajando con el estudio, el director Juubee Ninpuuchou (Ninja Scrolls) y Vampire Hunter D: Bloodthirsty y Rintaro dirigirá la adaptación animada del cómic Metropolis de Tezuka Osamu, que a su vez se basa en la película alemana de 1927. El mismo nombre. Madhouse también creó dos partes de la antología de películas The Animatrix, una serie de cortometrajes producidos por The Wachowskis basados ​​en su ciclo de películas Matrix, y el anime de bicicletas Nasu: Andalusia no Natsu (Nasu: Summer in Andalusia), que es la historia La primera La película de animación japonesa fue seleccionada para el prestigioso Festival de Cine de Cannes.

Nasu está dirigida por Kitarou Kousaka. Kitarou Kousaka también ha trabajado antes con Madhouse Yawara y también ha ocupado puestos clave en muchas películas de Ghibli y Akira. Trabajará nuevamente con el estudio como diseñador de personajes de Monster y director de Nasu: A Migratory no Wataridori (Nasu: A Migratory Bird with Suitcase), la secuela de Nasu.

Jin Min – Tejedora de sueños

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El legendario director Jin Min debutó en Madhouse en 1997 con el thriller psicológico conmemorativo “Perfect Blue”. Durante el resto de su trágica y corta carrera, Kon trabajará exclusivamente con el estudio, dirigiendo una serie de obras maestras: Sennen Joyuu (Actriz Millennium), Tokyo Godfather y Paprika y su única serie de televisión Mousou Dairinin (Paradox) Crazy agent). El trabajo final de Kon es un cortometraje llamado Ohayo (Buenos días), que es parte de una colección de 15 trabajos de un minuto de diferentes directores y estudios, llamado Ani * Kuri15. También colaboró ​​con Mamoru Oshii y Makoto Shinkai ayudó a organizar estos trabajos juntos.

Su última película, Yume Miru Kikai (Dream Machine), quedó inconclusa después de que Kon, de 46 años, muriera de cáncer de páncreas en 2010. En una entrevista en 2016, el productor a largo plazo Masao Maruyama declaró que después de años de buscar un director adecuado para completar el proyecto, llegó a una “difícil conclusión” de que solo Kon puede completar la película. Dijo: “Dream Machine It debería ser la película de Kon, solo suya, no de otras personas “.

Antes de su muerte, Satoshi Kon ayudó a establecer la Asociación de Creadores de Animación de Japón (JAniCA) en 2007, una organización sin fines de lucro dedicada a mejorar las condiciones de los trabajadores en la industria de la animación.

El milenio pasado se acerca

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Madhouse se ha hecho famoso y siguió manteniendo un fuerte impulso a finales de la década de 2000 y principios de la de 2010. Esta vez será testigo de la creación de la serie más popular del estudio, ante todo un fenómeno global, la nota de muerte. Algunas otras series famosas producidas por Madhouse durante el período de máxima producción incluyen NANA, Black Lagoon, Hellsing Ultimate, Claymore, Dennou Coil, One Outs, Kaiji, Highschool of the Dead, Hunter x Hunter (2011) y Chihayafuru.

En esta época, otros dos directores muy famosos trabajarán con Madhouse, Masaaki Yuasa y Mamoru Hosoda. Yuasa dirigirá tres series de televisión con Madhouse, Kemonozume (garra de la bestia), Kaiba y Yojouhan Shinwa Taiike (Tatami Galaxy), y Hosoda trabajará con ellos para hacer su mejor película Toki wo Kakeru Shoujo (La chica que viajó a través del tiempo y Space)), Summer Wars y Toki wo Kakeru Shoujo (Wolf Children) (coproducida con su propio Studio Chizu).

Otro trabajo histórico, la espectacular película de carreras de ciencia ficción “Red Line” fue finalmente estrenada por Madhouse en 2009. Dirigido por Takeshi Koike, trabajó con el estudio en una parte de la matriz de animación. Según los informes, Red Line ha estado produciendo más de 100.000 dibujos hechos a mano durante siete años. Solo los detalles y la artesanía técnica lo hacen único, rompiendo los límites de la tecnología de animación dibujada a mano.

La locura moderna: la partida y el futuro de Maruyama

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Desde que asumió la presidencia de la empresa en 1980, Masao Maruyama ha estado en el centro de Madhouse de muchas maneras. Como productora principal y directora del estudio, Maruyama es personalmente responsable de decidir qué proyectos llevará a cabo el estudio, lo que tiene una gran influencia en la dotación de personal de todos en la producción, y ha participado en la planificación de muchas series y películas. . Dejó Madhouse en 2011 para comenzar su propio estudio, MAPPA, que marcará un cambio importante para Madhouse, pero el estudio continúa creando muchas animaciones excelentes.

Algunos de los aspectos más destacados de las producciones recientes de Madhouse incluyen No Game No Life (y No Game No Life: Zero), Diamond no Ace (Diamond Ace), Death Parade, Kiseijuu: Sei no Kakuritsu (Parasyte -t ​​he maxim-), Serie Overlord, One Punch Man Ore Story! ! (¡¡Mi historia de amor !!) y Sora yori mo Tooi Basho (más lejos que el universo). El estudio recientemente “regresó a sus raíces”, trabajando con Cardcaptor Sakura: Clear Card, Chuukan Kanriroku Tonegawa (Gerente Intermedio Tonegawa) y el próximo Boogiepop wa Warawanai para producir una secuela / división de la vieja serie.

Como estudio, Madhouse ha hecho grandes contribuciones a la animación como forma de arte, permitiendo la visión de algunas de las personas más talentosas de la industria y llevando los límites tecnológicos de los medios al límite. Aunque muchos de los empleados clave y directores relacionados de Madhouse han cambiado a lo largo de los años (algunos incluso pueden decir tanto que el estudio actual es casi irreconocible), Madhouse sigue siendo el pilar del mundo de la animación y cambia constantemente cada temporada. Produce algunos de los mejores muestra, y es probable que continúe haciéndolo en el futuro.

Un poco más de información Kawaii

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¡Gracias, manicomio, por tu trabajo! ¡Te deseamos suerte en Nacion’s! Lectores, díganos qué programa de Madhouse le gusta más o qué más le gustaría compartir en los comentarios a continuación. ¡Mantenlo loco!