La doncella revolucionaria Utena: una revisión posterior a la revolución

After the Revolution hace honor a su nombre y, por lo tanto, tiene lugar después de los eventos de la serie, así que voy a estropear el final del anime para hablar sobre el libro. Además, aunque no es canon, el manga tiene algunos elementos de la película La adolescencia de Utena, por lo que se recomienda enfáticamente que complete ambas secciones antes de intentar leer el libro o esta reseña.

En 2018, la versión anime de la chica revolucionaria Utana cumplió 20 años, y Chiho Saito, autora de la versión manga original, recibió la idea de hacer un nuevo manga. En la posdata del libro, Saito Chiho admite que al principio le resultó difícil idear una historia completa, pero después de hablar con el departamento editorial, finalmente se le ocurrieron tres historias cortas centradas en los miembros del consejo estudiantil. Postscript no es tímido sobre el hecho de que, obviamente, la historia tiene mucho ensayo y error, ya sea que el público quiera ver versiones anteriores de los personajes y no cambiar demasiado sus diseños. Aunque se le cita en las páginas finales del libro, no se sabe si el creador original, Kunihiko Ikuhara, estuvo involucrado o incluso aprobó la nueva historia. Entonces, ¿cómo será la vida posrevolucionaria de nuestros personajes favoritos?

La primera historia se centra en Toga y Saizonji, ambos ahora hombres adultos que están comprando arte caro para sus clientes, cuando de repente reciben una invitación de regreso a la Academia Ottori como una “habitación secreta”, que alberga la colección de arte del antiguo difunto. el presidente Akio Ohtori esperando a ser descubierto. Cuando los dos investigan su habitación privada, se sorprenden al descubrir el fantasma de Akio, y él dice que quien pueda encontrar su mejor pintura, La Revolución, obtendrá su colección completa y más…

La historia está más estrechamente relacionada con la Academia y el villano principal Akio, lo que no sorprende teniendo en cuenta que Touga y Saionji pasan la mayor parte del tiempo con Akio, aparte de los personajes femeninos principales, Utena y Anthy, por supuesto. La historia es la más poderosa porque toma más del simbolismo y las metáforas que Kunihiko conocía bien, transformándolos en nuevas formas. Es fascinante cómo la memoria de Touga y la percepción de Utena han cambiado en este libro. En lugar de que Touga vea a Utena como una chica que no pudo tener (una a la que no pudo convencerla de dejar el ataúd y una que no buscó su amor), ahora simboliza a la que puede salir del ataúd. ataúd, y ella está en Busca tu propia libertad sin la ayuda o el permiso de nadie. Esto se expande en el manga con Utena reemplazando efectivamente a Akio y apareciendo en Everyone’s Duel. Sin embargo, en lugar de actuar como su oponente otorgándoles poderes temporales como lo hizo Akio, Utena termina logrando su revolución solo, Utena aparece ante ellos y empodera a los personajes para encontrar la fuente de su dolor y otorgar su revolución, mientras que ella no. Es un movimiento brillante y uno de los pasos más satisfactorios en la primera historia, porque con todo el subtexto que se desarrolla a medida que avanza el episodio, la relación de Touga y Saionji ha sido el descubrimiento más fascinante.

La segunda historia corta trata sobre Juri, ahora esgrimista profesional, y durante las finales olímpicas, de repente se ve obsesionada por el rostro de Shiori/el exnovio de su agente, Ruka. Cuando Yuri comienza a dudar de sí misma y considera retirarse, una arena de duelo familiar reaparece frente a ella.

Cabe señalar aquí que el manga y el anime de la chica revolucionaria Utina no son lo mismo. Nanami nunca apareció en la versión manga, por lo que su actitud de perra alfa y su estatus de chica popular se le dieron a Juri, quien también mostró más interés en Touga que en Shiori. En este manga, sin embargo, está claramente destinado a atender tanto a los fanáticos del anime como del manga, jugando en ambos sentidos; ella todavía ama a Shiori, al igual que en el anime, pero en este manga sus emociones y frustraciones son mucho más sinceras, mientras que en el anime. , ella pone más de él en su pecho (tome su precioso relicario como ejemplo, sin exagerar). Así que la historia realmente no se siente como si fuera una continuación del personaje, sino más como una recreación de su arco, pero en un nuevo contexto; el “niño salva a la niña y termina ahogándose” que aparece en gran medida en el película La historia se repite aquí, y ahora Ruka es el príncipe en cuestión. Ruka es una adición interesante al anime porque llega tarde en la historia e interpreta bien a Shiori y Juri y luego desaparece de nuevo tan pronto como aparece, así que me gusta que vuelva aquí, pero es más como una sombra o un símbolo más que Algo más. En la superficie debería funcionar, pero el marco revolucionario de Juri hace que parezca que todo se debe a un chico que es capaz de encontrar en sí misma la fuerza para seguir adelante, lo cual es falso para su personaje y para el original. La historia trata.

La historia final gira en torno a los gemelos Miki y Ozawa. Cuando Touga llamó a Miki y le dijo que vio a Miki tocar su famosa pieza para piano en una fiesta anoche, Miki estaba confundido porque nunca había estado allí. Cuando va a visitar a su hermana, que ha estado en coma durante muchos años, descubre que Kozue no solo es sonámbulo, sino que también toca una melodía que tocaron hace mucho tiempo.

Por mucho que me guste el personaje de Miki, no puedo decir que me guste particularmente la historia. La relación de Miki y Kozue tiene mucho subtexto incestuoso, pero siempre se ha considerado tóxico, y parecen haberse resuelto (en su mayoría) al final de la serie. Sin embargo, la historia no solo convierte el subtexto en el texto completo, sino que ahora lo enmarca como una trágica historia de amor y trata de darle un final más feliz. Hay una pista en la página de que la historia de amor de Kozue surge del hecho de que en esta línea de tiempo perdieron a sus padres cuando eran jóvenes, por lo que su manejo poco saludable se convirtió en un falso amor por Miki, pero en general, la historia me confundió más que nada. .

Las últimas páginas están dedicadas a Utena y Anthy, pero no es una historia, ni un destello de su futuro después de la revolución, sino solo su versión infantil encontrándose y abrazándose (ciertamente adorable) una última vez. Decepcionante, creo que la mini-historia de los dos finalmente encontrándose como adultos sería una oportunidad encantadora para los fanáticos que han seguido y se han enamorado de sus personajes durante los últimos 20 años. Lamentablemente, esto no está condenado.

Chiho Saito también proporcionó el arte para el libro, y aunque hay una gran brecha entre cuando dibujó las figuras por primera vez y cuando se publicó el libro, las ilustra muy claramente y proporciona un arte bellamente detallado. Hay algunos paneles realmente hermosos, como en la canción que los gemelos tocan juntos, el niño Utena baila sobre las teclas del piano, que tiene un encantador encanto caprichoso.

La forma en que After the Revolution se promocionó, desde la portada hasta el eslogan en la parte posterior, no se parecía en nada a lo que terminamos. Mirando hacia atrás desde la edición de la historia, que aparentemente es la experiencia de Chiho Saito, esto parece haber resultado en personajes estáticos que han cambiado demasiado de lo que conocemos y amamos. El libro tiene algunas imágenes agradables y ritmos de la historia, pero el potencial para ser grandioso no equivale a la grandeza. En general, fue un buen experimento, pero no todos los fanáticos esperaban con ansias el vigésimo aniversario de la serie.

7/10

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