Juegos intelectuales y asociaciones visuales

Mind-Game-dvd-354x500 Juegos mentales y juegos de asociación visualCD Japón

Masaaki Yuasa es el director, guionista y diseñador de personajes de Mind Game, una película con animaciones divertidas e historias surrealistas. Mind Game tiene lugar en múltiples períodos de tiempo, ubicaciones y perspectivas, utilizando 16 animadores clave para transmitir su esencia de otro mundo. En contraste, entre otras obras que he visto, hay 1 Liz y Blue Bird, 8 sonidos silenciosos y 7 a 5 cm por segundo.

En este artículo, discutiré cómo sus animaciones ayudan a sus historias, cómo las historias usan asociaciones visuales para crear experiencias surrealistas y cómo el tiempo puede convertir los sueños en realidad.

Hermosa demostración de habilidades: muchos animadores de juegos mentales.

Al principio, el estilo visual de la película parecía confuso. Sin embargo, una vez que el público se acostumbra, este tipo de collage animado se convierte en un activo, un boleto que permite a la gente entender cuántas personas interpretarán una experiencia etérea.

Al combinar diferentes ideas, Mind Game se convierte en una comunidad de ideas. Aunque es comprensible, una visión y el control de una persona pueden hacer que el trabajo sea más consistente y efectivo, “hay demasiados chefs en la cocina” es bueno.

Esta frase se refiere a la idea de que demasiada gente haciendo lo mismo arruinará el resultado. De manera similar, esto también puede significar que si hay demasiadas personas liderando a otras, los resultados no se producirán. Desde un punto de vista creativo, demasiada gente interpretando la obra puede desorientar.

Sin embargo, si el objetivo es “desconectar” algo, entonces tener varias personas es efectivo. El trabajo del director no es detener estos pensamientos, sino dejar vagar el pensamiento creativo y luego entenderlo, para crear una asociación libre.

Asociación visual: comprensión del surrealismo

Mind Game utiliza muchas señales visuales para ayudar a la audiencia. Por ejemplo, el personaje tendrá características visuales. Por ejemplo, Az, un manitas de una pandilla, tiene un huevo puntiagudo en la cabeza. A través de su enfoque en el fútbol, ​​la audiencia comenzó a comprender su experiencia en el deporte.

Sin embargo, dadas sus “profesiones” actuales (usurero y asesino), es difícil conectar a Ajin con alguien que no sea el villano. Cuando el jefe de la pandilla le explicó el pasado de Ajin, cómo nunca supo sobre el amor, cómo cometió errores y cómo era más amable de lo que parecía, parecía imposible creerlo, especialmente después de que mató al protagonista.

Sin embargo, estas palabras dejaron una pista a la que prestamos atención más adelante, una conexión. Con esta conexión, llega la siguiente parte de la película. Cuando la pandilla persiguió al “protagonista renacido” y la heroína, nuestros héroes chocaron su auto contra el mar y fueron rápidamente tragados por ballenas. Cuando devolvió la vida al protagonista, algo tan conveniente se sintió como un milagro, una llamada a las palabras de Dios: “Estoy de tu lado”. Es aquí, en el estómago de la ballena, donde se desarrolla la mayor parte del contenido de la película.

En el vientre de la ballena, el actor principal conoció a un anciano. Después de estar atrapado durante 30 años, contó su pasado, que fue una vaga “transacción comercial”. El paquete que envió hizo que lo persiguieran hasta el mar. Desde el punto de vista visual, esta película implica que es un ex gángster. Irónicamente, al escapar de la pandilla, ahora están más cerca que antes.

A partir de la historia del anciano, la película reconecta imágenes e ideas anteriores. El maletín que sostiene el anciano tiene un ícono de personaje de dibujos animados, un niño que controla el tiempo. En segundo lugar, este papel a menudo lucha contra los delitos, especialmente contra los gánsteres.

Al tomar estas dos fotos, la película se conecta con el anterior Lenovo -aunque es un ex gángster, no es una mala persona-, lo cual se reitera a través de la empatía. Esto le recordó a la audiencia la descripción anterior de Aziz. Los personajes de la ballena están en la misma posición no solo física sino también moralmente. Todos enfrentan la misma situación y están atrapados en una “prisión”.

Antes de esta parte, la película ha trasladado repetidamente la ubicación de París al Japón posocupado (Segunda Guerra Mundial), y finalmente terminó en el Japón moderno. Sin embargo, ahora que el personaje está atrapado en el vientre de la ballena, la posición en movimiento es el problema. Por lo tanto, para capturar el espíritu aventurero de la película, cada personaje usa su propia imaginación para liberarse de la realidad y el aburrimiento.

Es aquí donde la película se vuelve más soñadora. Para escapar de la realidad, los personajes usan su fantasía, crean historias y buscan aventuras en lugares que parecen no existir. Esto requiere que la audiencia establezca contacto con asociaciones sueltas y, al hacerlo, participe en el mismo sueño compartido por los personajes.

Flashback y tiempo: reconectando sueños y realidad

Sin embargo, el sueño no puede existir para siempre y los actores principales están ansiosos por encontrar una vía de escape. Cuando surge la oportunidad, están ansiosos por dejar la boca de la ballena. Cuando esto sucede, todos los años de “cautiverio” se van. Es reemplazado por un sueño para el futuro: las infinitas posibilidades que brinda la libertad.

Tras estas visiones de futuro, la película tiene una serie de flashbacks. A partir de estas escenas, se pueden seleccionar personajes familiares para que la audiencia comprenda el pasado de cada personaje. A través de esta serie de flashbacks, lo que alguna vez fue una película anacrónica se vuelve significativa lentamente. El flashback al comienzo de la película ahora se vuelve significativo y el tiempo avanza.

Recortado al presente, vemos el cinturón del anciano, es un reloj rebobinado. Todos los años perdidos en la ballena han cambiado y cada personaje ha cumplido su sueño, esta vez, en realidad. El tiempo permite que todos se conecten entre sí y muestren lo mejor de sí mismos y la mayor felicidad.

Un poco más de información Kawaii

Mind-Game-dvd-354x500 Juegos mentales y juegos de asociación visualRollo crujiente

Los juegos mentales son una experiencia interesante y demuestra que muchas ideas funcionan juntas. Aunque confuso al principio, Mind Game requiere que la audiencia libere su lógica y siga la película a través de asociaciones visuales. Al hacerlo, su belleza estética cobra más sentido, convirtiéndose en un buen ejemplo de animación japonesa.