Entrevista con Makoto Shinkai

En octubre, el director de cine Makoto Shinkai hizo una aparición sorpresa en la proyección de «Children Who Seek Lost Voices from the Deep». Aprovechamos esta oportunidad para pedir una entrevista con él, si es posible, si puede responder preguntas de los fanáticos.

El Sr. Shinkai accedió amablemente y reservó algo de tiempo en su apretada agenda para responder las preguntas de los fanáticos en el Foro de noticias de anime del Reino Unido.

[fan Sparrowsabre7] Sus películas tienen un estilo visual y un esquema de color muy distintos, ¿hay alguna razón en particular detrás de este «estilo de la casa»?
[Makoto Shinkai] Quiero afirmar la realidad del mundo visible. Dependiendo de cómo me sintiera en ese momento, el paisaje se veía diferente. Cuando estés feliz, el paisaje será brillante, y cuando estés triste, el paisaje será oscuro. Entonces, por el contrario, creo que a través de una hermosa representación de paisajes, es posible hacer feliz a la audiencia.

[fan Sparrowsabre7] En cada caso, tu trabajo suele terminar de forma agridulce, ¿siempre es una intención o el final de la historia? ¿Has pensado en un final más tradicional?
[Shinkai] No creé conscientemente un final agridulce. De hecho, en mi caso, he estado escribiendo el final, que es una extensión natural de la historia.
En cuanto al final del estilo tradicional, no creo que sea necesariamente yo, creo que ya hay muchas obras excelentes con finales tradicionales, así que prefiero seguir creando algunas obras diferentes.

[fan Rui] He leído muchas reseñas de creadores japoneses que se sorprenden cuando sus series tienen éxito en Occidente debido a las diferencias culturales y la falta de familiaridad con las referencias, las ubicaciones o los temas. Debido a esta percepción, en casos excepcionales es obvio que los creadores intentan atraer a audiencias extranjeras dando a su trabajo un marco muy «general».
Si bien su película cubre temas con los que las personas pueden relacionarse sin importar dónde se encuentren, también hay muchos detalles en el entorno japonés que crea, lo que agrega una hermosa sensación de atmósfera. Incluso los escenarios u objetos simples cobran vida y se representan cuidadosamente. Ya que ha estado en Inglaterra por un tiempo y ha hablado con los fanáticos aquí, es cuestión de si cree que los fanáticos aquí pueden no estar tan familiarizados con el escenario que ha creado, o si cree que podrían experimentar estas bellezas como emocionantes. , ¿primeras veces a través de tu obra para presentar el exotismo?
[Shinkai] Estoy seguro de que no es poco común, pero a menudo tales entornos alcanzan universales, por ejemplo, el cristianismo es uno, el Islam es otro, todos están estrechamente relacionados con una región o tierra y cultura en particular, sin embargo, todos se han convertido en religiones mundiales. Elija entre la mitología griega, los cuentos de hadas de los hermanos Grimm y los cuentos de Genji si lo desea. Podemos apreciarlos mucho sin conocer el contexto social de esas historias en ese momento. El manga y el anime japoneses suelen ser populares en el extranjero, más de lo que pretendían los creadores y productores. Entornos universales y locales: no creo que tengan que ser opuestos, pero en realidad se contienen entre sí. La generalidad extrema se convierte en un escenario (local) y viceversa.
Quiero que mi trabajo sea agradable tanto en el extranjero como en Japón, sin embargo, para lograrlo, creo que debo echar un buen vistazo a la cultura japonesa porque es donde vivo.

[fan Hopeful Monster] Cuando diriges, ¿tratas de crear algo que quieras ver o que creas que el público/fans quieren ver?
[Shinkai] Lo que quiero ver es lo primero que me viene a la mente. Porque no creo que sea posible hacer algo que no quiero ver, porque lleva tiempo hacerlo.

[fan Hopeful Monster] Si tuviera capital ilimitado, acceso a talento, etc., ¿qué crearía?
[Shinkai] En la práctica, sin embargo, «ilimitado» es imposible. No puedo imaginar (risas). Con 100% de libertad, probablemente no quiera hacer un balance.

[fan Hopeful Monster] ¿Crees que el aumento de programas autorreferenciales y centrados en los fanáticos creados específicamente para los fanáticos del anime está perjudicando a la industria, en lugar de aquellos dirigidos a un público más amplio?
[Shinkai] No sé mucho sobre la industria de la animación japonesa. Creo que tanto las obras «profundas» (para fans) como las obras «ligeras» son necesarias para el público en general. Mi impresión es que estos dos tipos de trabajo han coexistido recientemente.

[fan Hopeful Monster] ¿Por qué Eva, Macross y Gundam tuvieron éxito, pero el rendimiento del mecha disminuyó?
[Shinkai] Bueno, no sé mucho sobre la industria, pero puedo pensar en las siguientes razones.
(1) Las películas de anime de robots simplemente no son tan convincentes como solían ser debido al aumento en la cantidad de películas.

(3) La historia de «robots contra enemigos poderosos» se ha vuelto gradualmente obsoleta en la sociedad japonesa y ya no es necesaria.
(4) Debido a la disminución de la tasa de natalidad, el mercado se está reduciendo y los pasatiempos de Internet también se diversifican.
Bueno, lo siento, no tengo muchas ideas para el anime de robots, así que realmente no lo sé.

[fan ilmaestro] En «Children Who Chased Lost Voices from the Deep», hay una breve introducción a las vías del tren, pero no hay tanta tecnología en la película como en tus proyectos anteriores. ¿Hiciste una elección consciente para elegir una película con un componente «natural»?
[Shinkai] Si. He estado animando digitalmente desde mi debut, pero en «Children Who Chased Lost Voices from the Abyss», quería tomar en serio los métodos tradicionales de la era analógica. De hecho, por supuesto que he usado muchas computadoras y 3D CG; sin embargo, ahora definitivamente estoy usando lápiz y papel más que nunca. Creo que esto es lo que crea la atmósfera «natural». Sin embargo, no me planteo seguir de la misma manera a partir de ahora. En cuanto a cómo hacemos la foto, quiero tomar una decisión para cada pieza.

[fan ilmaestro] ¿Qué piensas sobre el estado actual de la industria del anime japonés, en términos de jóvenes creadores reemplazando a Miyazaki y Satoshi Imamoto? ¿Crees que habrá suficiente talento futuro para ser testigo de esta industria en los próximos 20 años? Además, ¿qué piensas cuando la gente te llama «el próximo Miyazaki»? Claro, es un buen cumplido, pero ¿desalentará a la industria de comparar constantemente a los nuevos directores con los más antiguos?
[Shinkai] Es un gran honor ser llamado el próximo Miyazaki, pero honestamente, eso me sobrevalora. Realmente, no tengo ni el 10% de las habilidades o talentos que él tiene. Lo pensé desde el fondo de mi corazón. Además, creo que sus objetivos son diferentes a los míos, simplemente diferentes. Habiendo dicho eso, su trabajo ha cubierto todas las edades, desde niños hasta adultos, lo cual es un fenómeno especial para el anime japonés. Ojalá pudiera crear algo así, ese es mi sueño.
No sé mucho sobre el estado actual de la industria de la animación. No me comunico ni socializo mucho con otros directores, y no creo que esté calificado para considerar la industria del anime. Hacer mi propio trabajo requiere toda mi atención, energía y enfoque. Como uno de los espectadores, creo que siempre hay talento joven y diverso entrando en la industria.

[fan Genkina Hito + AUKN] La belleza de tu película es muy clara y se presta mucha atención a la producción de la escena con la iluminación, el posicionamiento de los personajes y el color perfectos. Los detalles del clima y el mundo que construyes son increíbles. ¿Qué importancia crees que tiene el paisaje en tu historia? ¿Disfrutas creando el mundo más que otros elementos de la obra? ¿De dónde viene este impulso por crear hermosos paisajes? ¿Hay alguna película o cineasta en particular que te haya inspirado?
[Shinkai] Creo que la primera respuesta también responde a la pregunta («Pintar hermosos paisajes hace feliz a la audiencia», etc.)
Shunji Iwai y Victor Erice me inspiraron en la forma en que pinto paisajes.

[fan Genkina Hito] Esta pregunta está relacionada con tu experiencia en videojuegos: ¿quién es el director de arte más inspirador en videojuegos y qué videojuego crees que es el más bonito?
[Shinkai] No sé mucho sobre directores de arte para juegos. El mayor impacto visual en el juego es la versión Famicon (NES) de la serie Dragon Quest y las versiones para PC de 8 bits de Ys ​​y The Witcher hace 20 años. Famicon tiene 48 colores, y la PC de 8 bits solo puede generar 8 colores, pero los colores y píxeles limitados representan hierba verde y mar azul, que es más brillante que la realidad a los ojos de un niño como yo. Estas son las imágenes del juego que me enseñaron a ver paisajes.

[fan Dax + AUKN] ¿Crees que el incidente de Fukushima eventualmente tendrá un lugar o una influencia en tus futuras películas?
[Shinkai] Si. En Japón, después del desastre del terremoto, sucedieron muchas cosas en la sociedad, e incluso personalmente, me causaron sentimientos y emociones que ni siquiera me di cuenta. Por ejemplo, mis sentimientos por mi ciudad natal y mi país… y una vaga «culpa» de que vivo en Tokio. La gente necesita razones y emociones para las historias. Todavía no lo he aceptado, pero no puedo decir que no afectará mi trabajo futuro. Creo que no soy solo yo, muchos escritores pueden decir lo mismo.

[fan mangaman74 + AUKN] ¿Qué director prometedor te ha impresionado más (si es que te ha impresionado alguno)?
[Shinkai] Lo siento, no se me ocurre nada. No sé mucho sobre directores. La película animada más reciente que vi y me impresionó fue Rapunzel de Disney.

[fan mangaman74] ¿Cuál es tu escena favorita de la película y por qué?
[Shinkai] Una escena de «El lugar prometido en los primeros años»: Hiroki y Sayuri se reúnen en el hospital, tomados de la mano. Debo decir, «Ese lugar…» era inmaduro en historia y tecnología, por lo que no es grandioso (se encoge de hombros), pero al menos esa escena logró retratar la soledad y la redención de la adolescencia, creo.

[fan mangaman74] Si pudieras rehacer una escena de una de tus películas (al estilo de George Lucas), ¿qué escena reharías y por qué? [Contextual note from AUKN – George Lucas release a new version of the original Star Wars Trilogy, with several scenes remade]
[Shinkai] No creo que realmente lo haga, pero me gustaría rehacer por completo «Voices of Distant Stars» cuando tenga más técnicas. Mis habilidades Creo que, en ese trabajo, la tecnología no puede seguir el ritmo de las ideas.

[fan qwertyuiop] Además de tu trabajo personal, ¿cuál es tu género de anime favorito?
[Shinkai] Me encantan las comedias románticas y las historias de amor de mis días de escuela secundaria. «Urusei Yatsura», «Ranma 1/2», «Chaos 1/2» o «Fruit Basket» o «Kare Kano» y «Tora Dora». etc

[fan Mohawk52] He visto todas las películas que nos has mostrado en el Reino Unido y me he dado cuenta de que todas tienen un tema subyacente de amor no correspondido. ¿Qué piensas sobre mostrar tu talento desde un ángulo diferente, como un final feliz?
[Shinkai] Particularmente no quería hacer finales tristes, pero de alguna manera cuando los hice resultaron tener ese final. No sé si hay algo que pueda o deba hacer, creo.

[fan Mohawk52] ¿También te has planteado producir y dirigir una serie OVA o una producción televisiva?
[Shinkai] Bueno, no, no lo hice. Creo que es mucho trabajo. Honestamente, no creo que tenga la habilidad.

[AUKN] ¿Quieres compartir una idea con tus fans en el Reino Unido?
[Shinkai] El Reino Unido fue, aunque no por mucho tiempo, el primer país en el que viví en el extranjero. Vi mi DVD por primera vez en la tienda HMV de Londres. Nunca olvidaré cómo me sentí. Tengo tantos recuerdos de hermosos veranos frescos e inviernos oscuros y fríos; verdaderamente inolvidables. Estoy encantado de que las personas que viven en este hermoso país de Inglaterra disfruten de mi trabajo y me siento honrado de traer algo a este país, tal vez. gracias por tu apoyo.

¡Muchas gracias por su tiempo, Sr. Shinkai, y un agradecimiento especial a la señorita Takahashi de Comix Wave por hacer posible esta entrevista!

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