El viaje de Chihiro en El viaje en tren de Chihiro

Te mostramos nuestros pensamientos y sentimientos sobre esta escena especial (y bastante especial) en El viaje de Chihiro: la escena del tren. Para aquellos que no lo saben, Spirited Away es un anime de fantasía de 2001 del renombrado director Hayao Miyazaki. Ganó un Oscar a la Mejor Película de Animación en 2002, la primera animación en la historia en ganar un Oscar. Nuestros escritores Ben, Lewis, Martin, Paul (yo) y Ryan han contribuido con explicaciones, pero no se avergüence de comentar a continuación si desea agregar las suyas propias. De todos modos, sigue adelante…

Luis: Está bien, no voy a mentir. Eché un vistazo a lo que otras personas han escrito sobre esta escena. Si bien estoy de acuerdo en que, en general, esta escena se trata de crecer, creo que se puede ver de una manera completamente diferente. Para mí, que nunca había visto Spirited Away, esta escena me parece una interpretación muy inteligente de los japoneses y su relación con los viajes, especialmente en trenes. Tomemos como ejemplo las figuras de la sombra y pensemos en ellas como la típica clase trabajadora. No hay vida, ni emoción, nada que recordar y, lo que es más importante, no hay alma en estos personajes. Solo una persona, esperando llegar de A a B. No eres tanto un pasajero en un tren como parte del paisaje mismo.

Esto es muy similar a cómo viajan los japoneses hoy en día. Hablar en voz alta está mal visto; muchas personas simplemente disfrutan sentadas durmiendo, leyendo o meditando. Para mí, ahí es donde entra el protagonista. De niños, si les preguntas cómo debe ser un viaje en tren, escuchan risas y música. Sin embargo, a medida que envejecemos, nos damos cuenta de que lo que debería ser un viaje placentero es, después de todo, solo una forma tediosa de terminarlo.

Hacia el final, con toda la gente fuera del vagón, muestra el verdadero carácter de un viaje japonés estándar. Mientras las personas estaban allí antes, estaban tan aisladas y emocionalmente desconectadas de su entorno que el viaje ahora es tan solitario como comienza la escena. Es una gran interpretación de los viajes diarios y la timidez de los propios japoneses.

Libro: Esta escena trata sobre Chihiro, que se está transformando de una niña egoísta y hedonista en una joven desinteresada y responsable. Ya no es una cerda como sus padres, sino que es una fusión de los valores morales tradicionales japoneses antiguos y los tiempos modernos. Después de todo, Chihiro es una mujer y está mostrando cómo juegan un papel fundamental en la sociedad japonesa. Esta es la declaración de Miyazaki de que todos en la sociedad son responsables entre sí, no solo ante sí mismos o los de su propia especie. El hecho de que Chihiro sea responsable de quienes la acompañan lo demuestra.

Entonces, el tren es el catalizador para que Chihiro escape del mundo inmoral al mundo real. Sin embargo, el tren en esta escena no es solo un símbolo de escape, sino también de fusión. El tren recorre el pueblo de agua, dos características de la vida tradicional japonesa. El campo es el lugar donde se desarrollan las actividades tradicionales, como la agricultura, y la cuna del mundo moderno. Peces de acuicultura, que Japón ha disfrutado durante cientos de años, pero los trenes no son japoneses. Esta es la invención de la Revolución Industrial Británica. Por lo tanto, la imagen del tren que pasa por el pueblo de agua puede ser la fusión de la tradición japonesa y la modernidad.

Esencialmente, Chihiro y el tren es la forma en que Miyazaki transmite que todos deben hacer la transición para promover la fusión de la tradición y la modernidad para convertirse en una mejor tradición japonesa tanto moral como históricamente.

Ryan: Cuando se me pidió que escribiera una explicación de la escena, inmediatamente se hizo evidente para mí. En particular, el agua siempre me ha impresionado como un símbolo psicoanalítico (entre otras cosas, que representa la línea entre el consciente y el inconsciente), que ha dominado mi interpretación de las observaciones anteriores mientras guía esta observación.

Pero esta escena siempre me recuerda a otras también; el momento en que Lain se enfrenta al profesor Hodgeson en Wired («Serial Experiments Lain»), y el vacilante ascenso de Shinji a un naranja intenso después de restaurar el mundo a la normalidad La superficie del océano (cerca del final de ‘El fin de Evangelion’). Detrás de la secuencia hay imágenes igualmente emocionales, inicialmente reconfortantes, pero al mismo tiempo inquietantes; el paso del tiempo, el sol poniente, la tarde, la vida reclinada; en Spirited Away también brevemente en , que representa la posición entre el consciente (día) y el inconsciente (noche), usando la misma paleta e imágenes que cuando el mundo de los sueños se despertó por primera vez, más cerca del comienzo de la película.

Y en «The End of Evangelion», el trauma y la resolución cercana de las cosas (si no su catarsis) termina con una yuxtaposición de los dos tonos de naranja y rojo intercalados con imágenes más oscuras e igualmente inquietantes en la noche: el viaje de Chihiro no es casi tan intenso o revelador. Los pensamientos conscientes e inconscientes, y los lugares que los unen (imágenes en la noche), son en cambio representantes del ciclo de la vida (que recuerda a «Echo Green» de William Blake), una creciente conciencia de la muerte (el blanco puede ser el sujeto de mortalmente herida), y tal vez el comienzo de un sexo adolescente reconfortante pero igualmente incierto (dado que el viaje de Chihiro aquí es para el regreso de Haku, se la describe explícitamente como enamorada varias veces).

Su viaje al crepúsculo espiritual – al anochecer; su incertidumbre e inconsciencia – a través de la pompa espiritual del conductor (el barquero hacia las profundidades del inconsciente) no está libre de remordimientos, pero a diferencia de los demás, Chihiro El viaje fue relativamente inocente. Las imágenes de islas aisladas, casas y sombras (que recuerdan los paisajes rústicos pero oníricos de las pinturas de Salvador Dalí) representan su soledad en el peor de los casos, mientras trata de recordar el nombre de Baiku contra lo emocional. El paisaje, disolviendo los sentimientos, y el agua simbolizan no por casualidad el reflexión, como hizo Chihiro en el tren.

De eso se trata Spirited Away; Chihiro se pierde en su mente, como un escape, pero en última instancia como un tratamiento para su ansiedad por mudarse a una nueva escuela y conocer gente nueva, en ella sobrevivió a las pruebas del pensamiento inconsciente y la reflexión como perfeccionó su carácter a través del cual aprendió a recordar quién era, incluso cuando entró no solo en un nuevo entorno sino también en la adolescencia.

Paul: Debo haber visto esta escena en YouTube casi una docena de veces desde el fin de semana pasado, y mis ojos están a menudo en los comentarios de los usuarios publicados debajo del video; un comentario en particular (y recurrente) llamó mi atención Aviso. A la mitad de la edición, mientras el tren de Chihiro sale lentamente de la estación, la animación se desliza a través de la multitud que sale y espera en la plataforma. Justo antes de partir (2 minutos y 41 segundos en el video de arriba), vemos a una niña pequeña parada inmóvil en el tren, sola. Es solo un momento fugaz, realmente, una cuestión de segundos, pero es una imagen emocionalmente convincente. Las sombras se cernían sobre el pavimento y todos los demás pasajeros se movían, salían y volvían a casa, por lo que era extraño que esta chica estuviera atrapada allí, esperando algo, tan quieta, indefensa y vulnerable. Es una imagen solitaria, triste, pero bellamente representada, como un recuerdo vívido y nostálgico, con altibajos.

¿Nadie le preguntará si está bien?

Todas las personas con las que se topa Chihiro en su viaje en tren son siluetas transparentes sin rostro, más como fantasmas. Llevaron su equipaje y miraron por la ventana a lo lejos. ¿Quizás no vieron a la niña porque no estaban buscando a una niña? Supongo que es un momento escalofriante porque en algún momento de nuestras vidas todos hemos sido esa chica, sintiéndonos solas en una multitud, aisladas y anhelando ser vistas.

Martín: El viaje de Chihiro, al menos para mí, es una historia sobre crecer y aprender a aceptar el resto del mundo en lugar de tenerle miedo. Al comienzo de la película, Chihiro tiene miedo de moverse; en esta escena, vuelve a abandonar el lugar familiar, pero esta vez por su propia voluntad. Esta determinación madura no se parece en nada a su puchero hosco anterior, que destaca cuán emocionalmente madura es y cómo eso afecta su comportamiento.

El viaje en tren tiene lugar en un paisaje desconocido lleno de agua lleno de imágenes y sonidos inusuales. Con reminiscencias a los viajes en tren que hacemos por varios motivos, pero al mismo tiempo un viaje fantástico y divertido. En este punto de la aventura de Chihiro no solo se encuentra con la ansiedad por lo desconocido, sino que está decidida a seguir adelante, explorando lo que la rodea con curiosidad y asombro.

Toda la película muestra a una niña que es transportada a un lugar desconocido, aprendiendo a arreglárselas sola y a tomar decisiones por sí misma; esta escena resume perfectamente cómo elige a sus compañeros y destinos, pero comparte su sentido de asombro infantil. El encanto de esta película radica en la forma hermosa en que la música y la visión transmiten estas ideas simples pero profundas.

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