El proceso de hacer anime

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Saber más sobre el proceso de creación de anime te permitirá apreciar y comprender mejor los medios como una forma de arte y un negocio. En este artículo, presentaremos los conocimientos básicos de la creación de animación televisiva moderna típica de principio a fin. Estos puntos son relativamente los mismos para OVA, ONA o producción de películas. También queremos aclarar que puede haber muchas diferencias entre estudios y proyectos. En cualquier caso, esperamos que disfrutes de esta ventana al mundo de la producción de animación. Si está interesado en aprender sobre la producción de animación a través de la animación, ¡le recomendamos White Box!

Proceso de preproducción de origen

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Antes de hacer borradores de guiones gráficos o guiones, se requiere mucha preproducción. Este proceso inicial generalmente toma una de dos formas, dependiendo de si la animación es una adaptación de un trabajo anterior, generalmente un cómic o una novela ligera, o una historia / concepto original de una animación. En el caso de obras originales, la productora (o la empresa en general) comenzará el proceso de planificación, que implica convocar a los empleados para que creen la animación, encontrar patrocinadores y vendedores que ayuden a financiar y comercializar la animación, y elegir una empresa de radiodifusión ( Gran red de televisión tradicional). Si la animación es una adaptación de cómics, novelas ligeras u otras propiedades, estos costos iniciales generalmente corren a cargo del editor de la obra original. A veces, el propio estudio de animación se convertirá en la productora de la serie.

Una vez que el personal principal, sobre todo el director, el productor y el guionista, comienzan a reunirse y comienzan a planificar la animación en sí. Este paso es para tener una comprensión de alto nivel de lo que van a hacer a continuación, que generalmente incluye establecer el programa de producción, determinar la asignación del presupuesto, la descripción del personaje y el concepto general y el progreso de la historia.

Pronto, se presentarán diseñadores mecánicos y de personajes para crear diseños para la serie. Si la animación es una adaptación, una tarea importante del diseñador de personajes es simplificar el diseño y hacerlo más adecuado para la animación, manteniendo al mismo tiempo la integridad esencial del personaje. Algunos estudios también realizarán excursiones, es decir, enviarán al personal a realizar bocetos en ubicaciones del mundo real y obtendrán referencias fotográficas para que las utilicen los artistas de fondo. El arte conceptual generalmente se crea antes de que el trabajo en sí comience a mostrarse a las emisoras y patrocinadores, y algunas veces el anime se vende directamente al público. Con el escenario de la historia, el diseño de personajes y el calendario, el estudio está listo para comenzar la producción desde el primer episodio.

Postproducción-guión y storyboard

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Antes de que el estudio comience la animación, debe escribir un guión. El guionista primero escribirá un resumen para cada episodio basado en el esquema creado por el director y otro personal central en la preproducción, y luego escribirá un guión para cada episodio. El guión generalmente se somete a algunas revisiones antes de obtener la aprobación final del director. Si se trata de una adaptación del trabajo, es probable que el guionista mantenga conversaciones estrechas con el autor original para obtener su aprobación.

Una vez que se establece el guión, comienza el guión gráfico. En la mayoría de los casos, esto lo hará el supervisor, al menos inicialmente. El guión gráfico consiste en que el director, con el aporte de otro personal clave como el director de arte, delineará cada escena de la animación en papel y separará cada edición o acción importante. A ambos lados de cada imagen habrá espacios para el diálogo y los efectos de sonido, así como momentos de la cámara como la panorámica y el zoom, y otra información como cuántos fotogramas se utilizarán y la duración (en segundos) de cada toma. Este guión gráfico representa la visión del director para todo el proyecto y sienta las bases para todo el trabajo futuro de la serie. La mayoría de las animaciones de televisión también tienen directores de episodios, que crearán sus propios guiones gráficos para los episodios de los que son responsables.

El animador principal (o el artista de diseño específico) utilizará estos guiones gráficos como referencia para crear dibujos más detallados, llamados diseños, que muestran con mayor precisión cómo se verá la escena terminada. En el diseño, las celdas (parte de la animación en la escena, generalmente personajes o vehículos) y el fondo son de color naranja y azul respectivamente para que la separación sea clara. Después de la aprobación, el diseño se entrega al director de arte y sus asistentes, quienes comenzarán el trabajo de fondo, así como a los animadores senior, quienes harán dibujos más detallados, llamados genga, que finalmente nos llevarán a la animación real.

Haz movimientos mágicos, ¡hagamos animaciones!

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El dibujo de Genga del animador principal se utiliza como fotograma clave, que es básicamente el momento más importante de la animación para mostrar la acción. Estos dibujos se acercan a lo que se verá en el producto final y servirán de referencia para que otros animadores creen los fotogramas restantes, llamados animaciones intermedias. La animación intermedia suaviza el movimiento y hace que parezca más suave. La realizan animadores sin experiencia, generalmente utilizando mano de obra subcontratada de países como Corea del Sur y Vietnam. Una producción de televisión típica tendrá alrededor de 20 animadores clave y más asistentes y animadores intermedios, todos los cuales están dirigidos por el director de animación, responsable de garantizar la consistencia de la calidad de la animación y, a veces, incluso volver a dibujar la escena completa usted mismo (si hay palabras). el problema. Normalmente hay un director de animación para cada episodio, y en ocasiones hay un director de animación general para toda la animación, en este caso suelen ser diseñadores de personajes.

El número total de fotogramas creados en cada episodio varía mucho. La mayoría de las animaciones de televisión suelen utilizar “2” como animación, lo que significa que 1 imagen dura dos fotogramas (o 12 imágenes por segundo), pero a veces la animación es 1 imagen (24 fotogramas por segundo, lo mismo que la mayoría de las películas) o 3. el marco está completo. Un episodio puede variar desde aproximadamente 600-700 hasta más de 10,000 dibujos, lo que le permite comprender la gran cantidad de trabajo realizado por los animadores.

Después de comprobar todo de nuevo, es hora de escanear la animación y prepararla para la composición.

Montaje-filmación y postproducción de imágenes

Hasta ahora, todo el trabajo de animación se suele seguir haciendo con lápiz y papel, pero para el resto de la producción, el trabajo se hará en la computadora. Mencionaremos que algunos estudios comenzaron a utilizar procesos totalmente digitales antes y los presentaremos en detalle más adelante. Después de escanear el dibujo, el artista de colores usará la paleta designada para dibujar cada cuadro y luego traerá la celda al software de animación especial para combinarla con el fondo.

Combine la celda de animación con el fondo, ¡y la animación está a punto de completarse! El siguiente paso es agregar efectos visuales, que incluyen agregar halo, desenfoque y profundidad de campo a los ataques mágicos y armas para crear profundidad, iluminación ambiental y otras técnicas para mejorar los efectos visuales.
Aquí es donde generalmente se agrega 3DCG, generalmente para automóviles, mechas, multitudes y efectos especiales, etc., pero esto varía mucho entre proyectos y estudios individuales. Todo el entorno 3D se puede crear a partir de materiales dibujados tradicionalmente o completamente digitales para facilitar los movimientos complejos de la cámara. Algunos estudios, como Ufotable, utilizaron la tecnología y la tecnología 3D como referencia en la etapa inicial de producción. También hay animaciones totalmente en 3D, como Bubuki Buranki (BBK / BRNK). Para la producción de animación moderna típica, la mayoría de los trabajos de animación todavía se completan principalmente utilizando la tecnología 2D tradicional, pero las nuevas tecnologías están comenzando a transferir cada vez más tareas a los campos digital y 3D.
Finalmente, todo se combina y la animación está lista para editar. Bajo la dirección del director, el editor prepara la animación, agregando sonidos, sonidos y música.

¿Puedes oírme? – Sonido y musica

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Aunque hasta ahora nos hemos centrado en la escritura y los efectos visuales, una parte clave de la creación de animaciones es el trabajo de sonido. Aunque la música y los efectos de sonido se pueden crear en casi cualquier paso del proceso, generalmente los actores de voz no serán doblados hasta que los efectos visuales estén básicamente completados. Aunque algunos trabajos usarán tomas tempranas para tomas preliminares para informar a los animadores sobre cosas como los movimientos de la boca. A diferencia de Occidente, los actores de voz de anime (seiyuu) suelen estar en la misma habitación cuando graban sus líneas. Esto tiene que ver con permitirles tocar las actuaciones de los demás y ahorrar dinero al requerir solo un estudio de grabación costoso y, a veces, difícil de reservar.

En cuanto a la música, varía de una serie a otra. Por lo general, la música de fondo estará a cargo de un pequeño grupo de músicos dirigido por uno o dos compositores de compañías externas. A veces, la música también involucra a muchos actores de voz, especialmente la música de la animación de apertura (OP) y final (ED), cuando la canción debe ser cantada por el personaje, ¡como en “Love Live”! ¡Y Kon!. Otras veces, la música no es anime original, sino con licencia de artistas populares, generalmente J-Pop o J-Rock. En casos excepcionales, la música de esta serie la proporcionan completamente bandas maduras externas. Por ejemplo, The Pillows proporciona OST para FLCL. Con el doblaje, los efectos de sonido y la música, se creará la mezcla final, ¡y finalmente estará cerca del tiempo de emisión!

Lanzamiento de transmisión de anime y consecuencias

Después de realizar las ediciones finales para resolver cualquier problema persistente y agregar efectos adicionales, la animación se recortará o ampliará aún más según sea necesario para adaptarse a las pausas publicitarias y al período de tiempo específico del programa de transmisión. Una vez finalizado, los masters se enviaron a la empresa de radiodifusión para que transmitieran y finalmente vimos el proyecto completo. ¡Viva el anime!

Volviendo al plan, explicaremos el proceso en detalle. Como mencionamos anteriormente, la producción de animación tiene un horario establecido por el director y la compañía de producción y transmisión. Este horario suele ser muy estricto y hay poco margen de error. No todos los episodios se completarán antes de la primera transmisión, por lo que durante la transmisión de la animación, el estudio seguirá trabajando duro para asegurarse de que cada episodio llegue a tiempo, a menudo acortándolo peligrosamente.

Otro punto claro que vale la pena mencionar es que los estudios suelen cooperar con otros estudios para cumplir con el plan de producción, lo que significa que se deben coordinar múltiples empresas para asegurar que todo salga bien, y puede deberse a una mala comunicación y otros problemas. problemas inesperados.

Para comprender mejor la producción de animación, debido a la forma en que está configurada la industria, la mayoría de los estudios de animación equiparán un equipo completamente diferente para cada programa. La mayoría de los animadores, diseñadores de personajes, etc., e incluso muchos directores, son autónomos y trabajarán con muchos estudios durante sus carreras. Como fan, es útil seguir a los guionistas, animadores y directores de tus programas favoritos, en lugar de ir al estudio por este motivo. Hay algunas excepciones notables a esta regla, como Kyoto Animation, que tiene empleados asalariados a largo plazo.

Pensamientos futuros y finales

Hacer anime no es un asunto simple, involucra a muchos jugadores desde el principio y requiere mucha mano de obra de varios campos para hacerlo realidad. Una realidad desafortunada de la producción de animación es que muchas personas en la industria tienen exceso de trabajo, están mal pagadas y la seguridad laboral es baja. Afortunadamente, la situación está mejorando debido a los avances en las herramientas digitales, las mejores prácticas comerciales en ciertos estudios como Kyoto Animation y Studio Colorido, y los proyectos de dormitorios de animadores. ¡Esperamos que esta tendencia continúe para que los animadores que hacen nuestras obras favoritas puedan tener una vida más feliz y estable!

Esperamos que disfrute de esta función durante el proceso de animación. Como siempre, no dude en hacer preguntas o dejar comentarios a continuación. Esperamos que nuestro artículo le proporcione información e información interesante, ¡y le ayude a disfrutar de la animación como forma de arte! ¡Sakuragi te está esperando!