[Editorial Tuesday] Música: crea el ambiente en el anime

Hibike-Euphonium-wallpaper-666x500 [Editorial Tuesday]  Música: crea el ambiente en el anime

La música juega un papel indispensable en la animación, permite que la animación traspase la cuarta pared y llegue a la percepción del público, al mismo tiempo que tiene un profundo impacto en las emociones. Esto se debe a que a menudo se hace referencia a la música como el lenguaje universal de la humanidad y el lenguaje del alma. Cualquiera puede simplemente escuchar y comprender verdaderamente las emociones que la música intenta evocar.

Ya sea música rock / metal de ritmo rápido o música clásica / suave lenta y tranquila, la música puede establecer el estado de ánimo del anime y transmitir verdaderamente las emociones internas de los personajes, e incluso transmitir la descripción de la situación que la imagen ni siquiera puede transmitir.

Hoy, exploramos cómo algunas de las canciones más populares de la animación describen perfectamente el estado de ánimo de toda la serie de animación, desde la banda sonora original (OST) hasta el principio y el final (OP y ED). Primero, continuaremos explorando cómo usar la música como una herramienta para retratar y transmitir emociones, a fin de crear el ambiente para el anime. Más adelante hablaremos de una animación en la que la música es la verdadera definición y popularidad de la música.

Donde la música se usa para expresar emociones y situaciones.

La música es una herramienta poderosa. Puede usarse no solo para contar historias, sino también para describir emociones y situaciones humanas. Los siguientes son algunos ejemplos de dónde la música establece la atmósfera del anime o las emociones de los personajes, como eventos particularmente tristes o felices.

1. Expresar emoción: Shigatsu wa Kimi no Uso

Hibike-Euphonium-wallpaper-666x500 [Editorial Tuesday]  Música: crea el ambiente en el anime

En Occidente, los estudios musicales se conceptualizan junto con los estudios de música clásica. Shigatsu wa Kimi no Uso se basa en la música clásica. Shigatsu utiliza la investigación básica en música para representar el desarrollo de los personajes y utiliza obras famosas adecuadas de maestros como Beethoven y Chopin para expresar el dolor, el dolor y la desolación del pianista Arima Kousei.

En contraste, se tocan violinistas como Kriesler y Saint-Saens, pero los matices de estilo y técnica de Kaori Miyazono muestran que la música es la clave para la libertad de expresión y cómo la música refleja su personalidad de espíritu libre.

Aunque la interpretación es un extracto de un fragmento, los diferentes personajes muestran la diferencia entre machacar las teclas del teclado y tocar con elegancia, lo que también refleja su personalidad.

Una de las citas más importantes de esta animación que se destacó de la música y se mantuvo así es “La música va más allá de las palabras”. Para ser honesto, no es necesario saber japonés ni tocar música para comprender las emociones que se muestran en esta animación a través de la melodía y el tono. Puede escuchar el dolor y el sufrimiento de Arima escuchando y cómo el alma se libera del estilo de espíritu libre de la fragancia floral.

Después de todo, lo que define a un músico es su propia personalidad y cómo modifica la música para reflejarse a sí mismo y a su estado de ánimo.

2. Expresión de eventos viciosos-Clanard

Hibike-Euphonium-wallpaper-666x500 [Editorial Tuesday]  Música: crea el ambiente en el anime

Clannad (Clannad) es una obra maestra en un anime conocido por su trama romántica agridulce. El reclamo de la fama de Clannad radica no solo en la historia en sí, sino también en la música de fondo que complementa perfectamente los eventos clave que ocurrieron durante la animación. Clannad OST está compuesto por Maeda Jun, Orito Shinji y Magome Togoshi, arreglado y producido. Esta asombrosa y hermosa banda sonora de esta serie de anime consta de tres discos y un total de 56 canciones.

BGM resuena en el corazón de la audiencia a través de la inolvidable historia de Clannad, y la música miserable se suma a la trama, lo que muestra que la belleza de las relaciones interpersonales florece en un vórtice complicado y complicado. La banda sonora inusualmente emocional de Clannad evoca nuestra simpatía interior. A medida que las emociones brotan de los personajes, la música también se integra en la expresión original de las emociones de los personajes.

La belleza de Clannad radica no solo en la historia bellamente elaborada, sino también en su increíble creación musical.

3. Expresión de energía y animación exagerada.

El trabajo icónico de fripSide “Only My Railgun” es muy popular entre los fanáticos del anime y es el pilar de una forma de música en la cultura J-pop. Satoshi (Sat) tiene un ritmo muy rápido y excelentes habilidades para tocar. Nanjo proporciona voces poderosas. Esta popular pista / tr hizo famosa a fripSide. Este emocionante OP es sinónimo de la protagonista y heroína Misaka Mikoto, la comandante electrónica de nivel 5 en el anime.

Hibike-Euphonium-wallpaper-666x500 [Editorial Tuesday]  Música: crea el ambiente en el anime

El OST revisado de “Fate / Stay Night”: UBW contiene una nueva interpretación de los temas de los personajes y las escenas de batalla. Estos OST son específicos e importantes para los personajes que se muestran en la pantalla. Tras el enfrentamiento final entre Archer y Emiya en Reality Marbles, el episodio de esta épica batalla no superó las expectativas.

“Last Stardust” de Aimer comienza con un tono bajo y luego se eleva lentamente a un tono más alto. Durante el coro, la voz de Aimer irradiaba vitalidad, acompañada por la actuación del coro, mientras que Emiya encontró la determinación para pelear, hizo la batalla más épica y la llevó a un nivel completamente nuevo.

A partir de estos dos ejemplos, se puede ver que la música no solo está reservada para escenas emocionales y personajes suaves, sino también para acciones intensas, secuencias vibrantes y espirituales. Escuchar algún tipo de música rock o metal realmente puede hacer que el estado de ánimo se mueva, e inmediatamente sabrá que está a punto de volverse real.

Donde la música define al anime: la corona del mal

Hibike-Euphonium-wallpaper-666x500 [Editorial Tuesday]  Música: crea el ambiente en el anime

En 2011, “Guilty Crown” fue un anime que vale la pena discutir. Esta es la diferencia entre los que aman el anime y los que no. Algunas personas piensan que la historia no es perfecta, mientras que otras piensan que el final es correcto y debería terminar de una manera final.

Sin duda, una cosa es que la razón por la que la música es tan ampliamente reconocida es porque “Guilty Crown” es ampliamente aclamada. El primer OP “My Dehest Song” cantado por Supercell y el segundo “Eternal Sin Crown” cantado por Egoist causaron un carnaval frenético en el foro. No cabe duda de que es el mejor anime musical de la temporada.

Entonces, ¿qué hace que la música de “Guilty Crown” sea tan buena? En primer lugar, el OP dinámico y de ritmo rápido es muy atractivo, por lo que estarás muy emocionado y, como animación de acción mecánica, es muy adecuado para la serie. El emocionante y emocionante OP ha capturado los corazones de las personas, y puedes simplemente disfrutar de la diversión en el OP antes del comienzo de cada episodio.

A continuación, echemos un vistazo a la disfunción eréctil. “Start” de Yu Na. La salida es una atmósfera más suave y tranquila que trae instrumentos más refinados como el piano y el violín. A pesar de ser el primer ED, la letra de esta canción es consistente con el final de Guilty Crown. A primera vista, esta parece ser una melodía muy relajante, pero cuando la canción se vuelve a cantar al final de la animación, todo se mostrará, lo que hace que todo se manifieste. Si no lo ha leído, no lo dañaremos por usted. Pero para aquellos que lo hacen, saben a qué nos referimos.

Finalmente, estudiamos OST. Mika Kobayashi y Egoist cantaron Bios y Euterpe respectivamente. Bios es muy adecuado para secuencias de batalla, este es el estilo único de canto alemán de Mika. Los instrumentos pesados ​​se utilizan para armonizar con la gente poderosa de Mika, que generalmente evoca una sensación de fuerza y ​​espíritu de lucha. “Euterpe” es una canción triste, cantada en una atmósfera desoladora desde el principio, envuelta en una atmósfera misteriosa. OST cubre tipos pesados ​​y ligeros.

Tanto OP como ED muestran que la serie destaca bien la secuencia de eventos. Después de todas las acciones intensas, la música pop dinámica trae un comienzo optimista a cada trama y termina todo con una canción relajante. OST es un complemento y una expresión en el contexto de la alta intensidad e introspección del personaje. The Crown of Guilt utiliza la música para representar los sentimientos del personaje de una manera significativa.

La música es lo que nos atrae a la escena del anime.

Hibike-Euphonium-wallpaper-666x500 [Editorial Tuesday]  Música: crea el ambiente en el anime

Basado en todo lo anterior, ¿alguna vez has experimentado antes-cuando tocas tu canción favorita y alcanzas un coro o un cierto punto en la canción, sentirás temblar tu columna vertebral, y luego sentirás que se generan todo tipo de emociones en un instante? ?

Esto es lo que una buena melodía puede hacer por ti. Tratar de ver escenas de acción o románticas sin música de fondo es aburrido, ¿verdad? Cuando asociamos un evento en una animación con la música que se está reproduciendo, experimentamos un breve período de emoción que nos permite conectar nuestros sentidos con la escena que estamos viendo. La forma en que la música nos estimula va más allá de las palabras. Después de todo, la música es un lenguaje universal y nos permite conectarnos con la música sin exposición previa.

En esencia, todos entendemos la música, aunque puede ser difícil de expresar, la vemos como la emoción original del alma, lo que hace más fácil que la música se convierta en sinónimo de nuestras propias emociones personales. Es por eso que la música aporta una nueva profundidad de experiencia a su animación. La música no solo establece emociones en la animación, sino también emociones en la animación.

También hay una gran cantidad de excelentes animaciones y excelente música, también mencionamos especialmente a Nodame Cantabile, Hibike Euphonium, Psycho Pass y Noragami.

¿Tienes tu OST, OP y ED favoritos? ¿Te afecta de alguna manera? ¡Comparte con nosotros en los comentarios a continuación y hasta la próxima!