[Editorial Tuesday] La técnica de animación más interesante

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Después de casi medio siglo de desarrollo, la animación se ha convertido en un medio y una forma de arte distintivos. Sin embargo, la animación japonesa no depende necesariamente de un solo proceso, y todavía se están desarrollando nuevas tecnologías en la actualidad. A medida que los estudios se acostumbran cada vez más a agregar nuevos aportes creativos a sus trabajos, los fanáticos del anime tenemos muchas expectativas.

Hoy, Nacion’s Anime te presenta a un lector breve, primero introdujo el principio de funcionamiento de la animación japonesa y luego introdujo algunas nuevas tecnologías utilizadas en la producción de animación.

Conocimientos básicos de animación japonesa.

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El movimiento que ves en el anime (¡y en los dibujos animados!) Es en realidad una serie de imágenes que se muestran e intercambian a una velocidad muy rápida. El intercambio de fotogramas del movimiento de los personajes o el estado cambiante del fondo producirán la ilusión de movimiento, lo que significa que el movimiento en la animación requiere innumerables de estas imágenes para ser convincentes.

La industria de la animación divide este proceso en dos categorías principales: animaciones clave, que contienen los elementos básicos del movimiento de objetos o personas, y animaciones intermedias que conectan dos fotogramas clave para que el movimiento fluya correctamente. No es raro que las imágenes (o los fotogramas clave y los fotogramas intermedios, que son técnicos) sean procesados ​​en su totalidad por diferentes grupos o personas, en lugar de que una sola empresa se haga cargo de todo el trabajo.

Tradicionalmente, estos marcos se dibujan en celdas, que son láminas de plástico en las que se graban y dibujan las imágenes requeridas, y luego se colocan en la máquina, que las mueve muy rápidamente frente a la pantalla transparente. La cámara grabó el proceso final y creó la primera copia de la animación. Dado que la grabación y edición digital se han convertido en algo común, y a medida que entran en juego tecnologías más avanzadas, la animación se ha vuelto más flexible, por lo que Cels ha sido reemplazado por completo por dibujos en papel.

Anime en la era digital

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La coordinación y la edición del color se han convertido en una parte importante de la edición final de una serie animada. Cabe señalar que, aunque las series de animación de televisión mejoran gradualmente cada año, el presupuesto que reciben no necesariamente aumenta proporcionalmente para respaldar la calidad cada vez mayor. Por lo tanto, los estudios de producción siempre han sentido la necesidad de encontrar una forma más económica que dejar que los animadores dibujen todo. Afortunadamente, la mayoría de los estudios ahora han determinado los compromisos adecuados para seguir produciendo un anime decente.

Tomemos como ejemplo a Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku wo al comienzo de esta temporada. Aunque la calidad de apertura de la animación de televisión generalmente recibe más atención que el resto del programa, la apertura de Konosuba es una buena muestra de todos los elementos comunes que se usan para agregar a la participación de los fotogramas dibujados a mano en la animación de hoy. Ninguno de los clips es visible desde la vista Destaque de la carga de trabajo, haga suficiente ejercicio para su duración y no se aburrirá mientras mira. Haga que los marcos estáticos sean más atractivos mediante efectos de iluminación y procesamiento de sombras. La dirección de cada segmento (y la transición entre ellos) consideró cuidadosamente la influencia de la música de fondo. Quizás lo más importante es que los momentos de movimiento de los personajes están cuidadosamente diseñados para expresar sus rasgos de personalidad, mientras que los otros ganchos están diseñados para atraer el interés de la audiencia.

Los proyectos completados por los mejores estudios o subcontratados a personal experimentado aún pueden verse perfectos, aunque la calidad de la distribución teatral casi nunca se alcanza. Como todos sabemos, Studio ufotable y Kyoto Animation establecen el estándar para la apariencia de la animación de televisión, cuando todo el contenido anterior se completa de una manera razonablemente esperada, y contratan constantemente a los mejores animadores. Nadie puede esperar que la mayoría de los estudios de hoy alcancen la calidad de Bingxiang o cualquier adaptación de animación con licencia de Fate, simplemente porque están adelantados a su tiempo. En cambio, estudios como PA Works y JC Staff dependen del tipo de su serie animada, ya sea por su extraordinaria atención a los efectos de iluminación y la dirección de arte, o por incorporar con elegancia personajes populares de novelas ligeras en los lindos (y calculadores) clips de animación.

Imagen generada por computadora (CGi)

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Después de explicar cómo funciona la animación dibujada a mano y cómo sigue siendo el núcleo de la producción de animación actual, espero que la nueva tecnología le resulte más interesante. Entre las formas principales y secundarias de animación, está definitivamente el uso de CGi, es útil discutirlas dividiéndolas en dos formas diferentes de pensar.

La mayoría de los usos de CGi son para mejorar la escena de la animación dibujada a mano al mismo tiempo, o para hacer una animación de clip relativamente corta entre otros dos clips de animación dibujados a mano. En ambos casos, los espectadores no deben reconocer CGI como un elemento que se diferencia de la apariencia habitual del programa. CGI se puede utilizar como una forma rápida de crear acciones u objetos que son difíciles de dibujar en un corto período de tiempo. En otras palabras, CGi suele ser una forma económica de lograr cosas que los animadores dibujados a mano también pueden hacer. Un ejemplo de esto es el “Ao no Kanata no Four Rhythm” de esta temporada, en el que parte de la edición de la competencia ficticia de deportes de circo volador se hace a través de CGi, y no es particularmente cuidadosa, porque tienden a verse muy feos.

Las obras de alto presupuesto como la serie Gundam Unicorn OVA de Sunrise utilizan CGi en sus escenas de transformación y batalla, pero sus capacidades son relativamente altas.

Al integrar modelos de tanques en 3D en planos de personajes y fondos dibujados a mano en 2D, los creadores de “Girls and Armor”, muy subestimados, demostraron ser particularmente buenos en el uso de CGI a través de las decisiones de los directores creativos y una atención perfecta a los detalles. Las comparaciones básicas entre “Chicas y vehículos blindados” y las escenas de los juegos deportivos de Aokana muestran que el uso de CGi después de un pensamiento reflexivo parece ser mucho menor que la combinación más apresurada. Aunque la mayoría de las empresas que utilizan CGI de esta manera es, en última instancia, una estrategia de gestión de recursos, la década de 2010 ha demostrado que se ve muy bien y puede seguir luciendo mejor en el futuro.

Otra mentalidad es tratar el CGI como una forma creativa de desahogarse como una animación dibujada a mano y convertirlo en el núcleo de todo el proyecto de animación. Dado que muchas producciones de películas de dibujos animados estadounidenses han aceptado plenamente el CGI como el siguiente paso en las películas de animación, Japón ciertamente no puede ignorar su potencial. Sin embargo, en realidad, esto rara vez sucede, como vio Rakuen Tsuihou: ser expulsado del cielo es el último proyecto, y no es particularmente halagador en términos de mostrar las ventajas de los productos de animación basados ​​en CG. Sin embargo, con el continuo desarrollo y adaptación de la industria de la animación, los directores más talentosos que confían en CGI pueden eventualmente tener su turno para hacer un gran avance.

Camino a Ghibli

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Studio Ghibli, y más específicamente su director icónico Hayao Miyazaki, es conocido por apoyar las películas animadas japonesas, que están dibujadas en su totalidad por animadores internos, y Hayao Miyazaki revisa personalmente cada fotograma. Aunque esto garantiza la calidad de cada fotograma individual, la mano de obra y el tiempo necesarios lo convierten en uno de los métodos más costosos para realizar animaciones.

Aunque Miyazaki ocasionalmente hizo concesiones en la producción de “La princesa Mononoke”, en la que se utilizó CG para realzar ciertas escenas, su estilo aún está claramente definido en la mayoría de sus películas antiguas, lo mismo ocurre en “Ponyo”. Oceano’. Hasta cierto punto, él mismo es el ídolo de los animadores y representa a la vieja guardia de los puristas que valoran la animación dibujada a mano por encima de todo.

Pero no se deje engañar; la consistencia y la falta de diferenciación de Miyazaki en el manejo del proceso de animación le permite concentrarse en la esencia de la película. Cuando se adapte a la forma teatral más nueva y aproveche la mayor libertad creativa y el presupuesto que se le asignó, definitivamente habrá una sensación de mejora, pero no hay un cambio fundamental con la idea de usar tanto la animación dibujada a mano. como sea posible. Studio Ghibli bajo el liderazgo de Hayao Miyazaki puede ser recordado durante mucho tiempo en el futuro porque es una unidad creativa que desea y realiza su imaginación a pesar de todos los obstáculos.

Perspectiva giratoria

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¿Recuerdas la flor de Ajiu en 2013?

Cuando se revele que los personajes del anime son completamente diferentes de sus homólogos del manga, los devastadores fanáticos del manga ciertamente lo harán. Esto se debe principalmente a la técnica de retícula utilizada para formular su tamaño y movimiento, que es muy diferente de las normas románticas de la animación dibujada a mano.

La rotoscopia se puede resumir como: un animador graba tomas de las acciones de personas reales y luego las rastrea para crear marcos para el producto final. Esencialmente, esta es una forma de crear un marco de referencia para el movimiento en la animación, que debería reflejar la vida en la vida real. Sin embargo, hay mundos de diferencia entre cómo las diferentes animaciones realizan el uso de la notación de rotación.

Por ejemplo, el mencionado Aku no Hana es notorio porque, en comparación con el diseño de personajes original, todos sus personajes parecen poco atractivos (e incluso atemorizantes para una audiencia menos indulgente). La decisión de hacerlo agrega un sentido de realidad a la narración, haciendo que las experiencias y pensamientos de los personajes parezcan cosas que incluso los estudiantes japoneses rurales en la vida real podrían experimentar. Esto es a costa de alienar a los fanáticos, quienes esperan que el diseño de personajes y la dirección de arte de la serie de televisión sigan las normas establecidas de otras adaptaciones de anime de la popular serie de manga.

Por otro lado, tenemos programas como Sakamichi no Apollon, que utilizan el trazado rotacional para crear fascinantes retratos de actuaciones de jazz. La intención de la tecnología de aumentar el realismo de la experiencia todavía existe, pero definitivamente no se logrará a expensas de repeler a audiencias desconocidas. Este método es similar al uso discreto de CGi, pero la diferencia obvia es que el rastreo de rotación puede ser totalmente compatible con la apariencia de la animación tradicional sin que la audiencia haga ninguna distinción entre las dos tecnologías; de hecho, esta escena puede También se puede considerar que Al utilizar la tecnología digital como parte del proceso, la animación dibujada a mano va un paso más allá.

En conclusión

Esto cubre las técnicas básicas utilizadas en la animación actual y la superficie de algunas de las técnicas de animación más interesantes. Si quieres profundizar en los aspectos técnicos de las cosas, aquí tienes muchos datos interesantes para hacerte apreciar aún más los esfuerzos del animador.

¿Le ayudó este artículo a adquirir nuevos conocimientos sobre la animación? ¿Hay algún ejemplo que te dé ganas de ver ese anime? Háganos saber en la sección de comentarios.