Diferencias fundamentales en la animación de marketing para audiencias japonesas y no japonesas

En los últimos 20 años, gracias a la televisión por cable y ahora a Internet, el anime ha logrado llegar a una audiencia internacional. La animación se originó en Japón y los métodos de marketing de la animación son diferentes en el país y en el extranjero. Esperamos explorar esto.

Comercialización

Si uno de los aspectos clave que distingue al marketing de animación entre Japón y otros países es, por supuesto, el foco de la venta de mercancías. Hay muchos productos únicos y exclusivos en Japón, incluidos juguetes, almohadas, alfombrillas para mouse, libros y todo lo que se te ocurra (y no se te ocurriera). Entonces, ¿por qué las ventas de mercancías son tan importantes en Japón? Compartimos en parte en nuestro antiguo editorial el martes si el anime es realmente caro, pero estamos dispuestos a brindar una breve reseña. En comparación con los EE. UU., Esto solo se reduce a cómo se distribuyen y financian los programas de televisión en Japón (no podemos representar a ningún otro país / región).

En la industria estadounidense, los estudios utilizan pilotos para comercializar programas en Internet. Si la red lo aprueba, la red también proporcionará financiación. En la industria de la televisión japonesa, no funciona así. El estudio paga las tarifas de la red para transmitir sus programas. El estudio no solo tiene que pagar las tarifas de la red, sino también las tarifas de producción. ¡Esto explica completamente por qué el costo de los DVD / Blu-ray es tan alto en Japón! Sin embargo, este sigue siendo un tema diferente. Por lo tanto, para cubrir los costos que no sean DVD / Blu-ray, se enfocan en su departamento de mercadería para obtener ganancias. Debido a que las ventas de productos fuera de Japón son más específicas, no es necesario venderlas en el extranjero por completo para obtener ganancias.

Por supuesto, el uso de la animación para vender productos no es en absoluto un fenómeno único. En los Estados Unidos, las series de animación He-Man, Transformers y GI Joe sirven como anuncios embellecedores para sus respectivos productos. Pero en los Estados Unidos, es la compañía de juguetes la que gana dinero, mientras que en Japón, es el estudio el que gana dinero de acuerdo con sus respectivas condiciones de mercado y entorno. A nivel internacional, puede vender fácilmente con su valor artístico diferente al de los productos de animación locales.

Uso de materiales originales

Muchos animes están tomados de manga y / o novelas visuales. La controversia más reciente es cómo el tema de apertura de “Attack on Titan” tiende a retratar spoilers en los cómics. Para los espectadores japoneses (personas que pueden haber visto manga), esto no es gran cosa, les gusta el concepto de ver sus animaciones de escenas favoritas. Pero para los espectadores no japoneses que probablemente no hayan leído manga, esto puede resultar confuso y frustrante. Esto se reduce al hecho de que la mayoría de los animes basados ​​en cómics y novelas visuales tienden a ser fieles al material original cuando está permitido, y el estudio puede asumir que su audiencia local ya está familiarizada con la historia. Por lo tanto, las audiencias no japonesas se consideran secundarias, por lo que no se las considera malcriadas.

Adaptado de héroes del cómic estadounidenses como Spider-Man y Batman. Aunque se inspiran en sus materiales originales, de ninguna manera están adaptados de grupo por grupo. Marvel y DC hacen adaptaciones para audiencias de cómics y no manga, mientras que los estudios de anime tienden a producir sus series para aquellos que pueden estar familiarizados con el material original. Sin embargo, podemos esperar razonablemente que si la animación se acorta, puede alentar a los espectadores a ver cómics o novelas visuales para ver qué sucede a continuación, y los espectadores de adaptaciones de cómics pueden o no convertirse en lectores de cómics.

Mercado de vídeo doméstico / streaming

Como dijimos antes, el precio de Blu-ray / DVD en Japón es caro debido a los costos de producción, pero esto también está relacionado con prácticas comerciales obsoletas que se remontan al comienzo del VHS pero que nunca han pasado de moda en Japón. Cuando VHS debutó, el precio en los Estados Unidos era casi de más de $ 100. En ese momento, la industria del cine nunca pensó que se convertiría en un mercado de coleccionistas, lo que allanó el camino para el alquiler de videos (¿recuerdas?). Aunque se han embarcado en el camino del dodo en Estados Unidos, todavía son muy grandes en Japón. Estos precios japoneses son realmente adecuados para comprar en tiendas de alquiler, al igual que en los Estados Unidos en ese momento, por lo que el estudio aún puede obtener ganancias a través del alquiler. Además, también debe tener en cuenta que las casas japonesas no son tan espaciosas como las casas estadounidenses, y no hay forma de que la gente coleccione DVD.

Aunque el streaming ha sido popular en los Estados Unidos durante diez años, servicios como Netflix apenas han comenzado a volverse populares en Japón. Debido a la sociedad de pasajeros en Tokio y otras grandes ciudades de Japón y su transporte público confiable, los medios de transmisión se pueden implementar de manera efectiva para complementar el auge de los juegos móviles en Japón.

Un poco más de información Kawaii

Attack-on-Titan-Season-3-Wallpaper La diferencia principal entre la animación de marketing de audiencia japonesa y no japonesaCD Japón

Obviamente, la diferencia en infraestructura, prácticas comerciales y oferta y demanda determinará cómo se comercializa la animación en Japón y otros países. Dado que los estudios japoneses necesitan ganar dinero a nivel nacional, desafortunadamente, las ventas de videos domésticos no lo reducirán, por lo que vender productos es el camino a seguir. Para los espectadores no japoneses que deseen coleccionar DVD / Blu-ray, están en una mejor posición de recolección porque son más baratos en sus respectivos países y porque el licenciante puede determinar mejor el precio (el estudio no produce ningún beneficio por ventas en el extranjero, porque la tarifa de la licencia se considera su beneficio). Pero, en última instancia, la diferencia artística de la animación es su punto de venta a escala internacional: se puede ver en la televisión local y comprar en DVD. Para el público doméstico, su dedicación y amor por ella tienen unas cualidades similares al comprar productos que les hacen sentir su conexión, y los expresan de diferentes formas.